中國電影：除了票房還剩什么？自媒體
導語：2016年剛剛過去45天，中國電影總票房就已經(jīng)突破了百億大關(guān)。周星馳導演的電影《美人魚》票房再創(chuàng)新高，有望成為首個突破30億的華語電影。電影票房持續(xù)刷新紀錄的同時，“叫好又叫座”這類的評價卻越來越少見到了，看電影也逐漸成為了一種社交方式。
《美人魚》口碑呈現(xiàn)兩極化，而部分國產(chǎn)片依然走“口碑差，票房高”路線。爭議和差評沒有阻攔電影票房的持續(xù)走高，難道只有離傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)電影”標準越遠，才能離票房越近嗎？
銀幕數(shù)上漲，小鎮(zhèn)青年貢獻大
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中國電影票房近十年來呈現(xiàn)跨越式的增長，而內(nèi)地影院銀幕數(shù)的增長速度也同樣驚人。
2005年中國僅有銀幕2668塊，而美國銀幕數(shù)約4萬塊。近年來，中國銀幕數(shù)快速增長，很有可能明年底就會趕上美國銀幕數(shù)。如此爆炸式的增長，跟各個院線“跑馬圈地”分不開，使影院競爭空前激烈。“大家覺得影院是掘金行業(yè)，都往這里投資，尤其是一線城市的競爭特別激烈。”保利影業(yè)發(fā)言人劉建峰坦言，像北京二環(huán)至四環(huán)之間的商業(yè)中心區(qū)，都是各個院線的必爭之地，影院數(shù)量已接近飽和。眼下的通州地區(qū)也炙手可熱，成為新建影院的搶手目標。
近兩年來，扎根于二三線城市的大地院線格外搶眼，今年已經(jīng)殺進全國院線票房排名前三甲。據(jù)業(yè)內(nèi)數(shù)據(jù)顯示，2010年至今，由于一線城市影院和銀幕數(shù)增長相對穩(wěn)定，北上廣深四大票房重鎮(zhèn)占全國票房的比重也出現(xiàn)逐漸下滑的跡象。相比之下，二三線城市票房增速處于高位，且這些城市里的人群養(yǎng)成了觀影習慣。
三四線城市銀幕數(shù)的擴張，也吸引了大量小鎮(zhèn)青年走進影院，縣級城市的票房由此不斷上升。尤其是在春節(jié)檔、暑期檔、國慶檔等熱門檔期，由于更多年輕人回到家鄉(xiāng)，扶老攜幼一起看電影，使得三四線城市票房增速明顯。今年首部票房超20億元的國產(chǎn)片《捉妖記》，其票房中有近八成來自于三四線城市的觀影群體。
大地院線近乎瘋狂的票房增幅，主要得益于其在二三線城市的發(fā)展。當其他院線在大城市扎堆競爭時，2006年才從廣東起家的大地院線卻獨辟蹊徑，在二三線城市排兵布陣。大地院線北京區(qū)經(jīng)理康海濤說，二三線城市的市場空間很大，競爭也不激烈，在這里開影院就避開了大城市的激烈競爭，走的是農(nóng)村包圍城市的路線。
大地院線的第一批影院設在珠三角地區(qū)，由于票房成績好，逐步進入長三角地區(qū)以及后來的環(huán)渤海地區(qū)，落腳點依然是二三線城市。近兩年，大地院線逐漸擴展到北京、上海，但也主要選擇在郊區(qū)“填空”。“別的院線以為大城市是競爭焦點，忽視二三線城市，結(jié)果讓大地院線找到了自己的藍海。”電影市場研究專家蔣勇認為，這幾年中國電影市場越來越火，二三線城市觀眾也有觀影需求，大地院線恰好迎合了這種需求，得以獨享這塊蛋糕。
目前三四線城市特別是一些縣級城市，開一兩家影院已經(jīng)滿足不了需求。在樂正傳媒咨詢總監(jiān)彭侃看來，一些新興院線擴張步伐十分明顯，中國電影市場想要達到美國的規(guī)模，三四線城市等新興市場將是主要的培育方向。
據(jù)業(yè)內(nèi)人士統(tǒng)計，2015年上映的《闖入者》《念念》這樣的文藝片，近七成票房由一線城市的觀眾貢獻。相反，那些口碑很差的商業(yè)片，如《何以笙簫默》《左耳》取得的高票房，近七成來自于三四線城市觀眾的貢獻。這也使得商業(yè)片在路演宣發(fā)階段，特意前往三四線城市安排宣傳活動，增加小鎮(zhèn)青年對影片的認知度，《戰(zhàn)狼》便是成功案例。
比如今年在三四線城市票房頗高的《爸爸去哪兒2》《澳門風云2》《爸爸的假期》《小時代4》等，在豆瓣網(wǎng)的影迷眼里，屬于百分之百爛俗的片子，但卻很符合小鎮(zhèn)青年的胃口。有網(wǎng)友調(diào)侃，假如一部影片出來后口碑爛，但是有明星、有話題，那多跑跑三四線城市做宣傳吧，因為這里的觀眾相對好騙。
事實上，一些片方為了迎合龐大的三四線城市觀眾趣味，有意制作品質(zhì)低劣的影片，專門服務這塊新興市場。而有點藝術(shù)追求的片方也識趣地放棄了這塊市場，如《心迷宮》根本沒去三四線城市宣傳，因為覺得小鎮(zhèn)青年可能對該片不感興趣。在劉建峰看來，以后一線城市和三四線城市的院線，會放映不同的片子，出現(xiàn)分層競爭。
票房造假成為業(yè)內(nèi)“潛規(guī)則”
2015年5月3日，導演高群書寫下一條微博：“現(xiàn)在有首日不買5000萬以上票房三天能過億的電影嗎？”事實上，在行業(yè)內(nèi)部，“買票房”已經(jīng)不是一個秘密。
參與“包場”和“刷票房”的，不只是片方。影院、廣告合作方和直接賣出電影票的電商，都可能插手其中，分一杯羹。
2009年11月，電影《阿童木》上映后，發(fā)行方光線影業(yè)宣稱該片上映3日票房過4000萬元。數(shù)天后，《中國電影報》數(shù)據(jù)就戳破了這一謊言：據(jù)國家電影專項資金辦公室從各大院線的計算機終端獲取的實際數(shù)據(jù)顯示，該片上映3日票房為1700萬元左右。
《武漢晚報》認為，票房“注水”已成為電影宣傳慣用伎倆，造假最嚴重的首日、首周票房數(shù)字平均“注水”率達50%以上，目的是“誘騙”觀眾走進影院。從高報票房到票房升高，被不少發(fā)行公司認為是顛撲不破的“公理”。
大小影片票房“放衛(wèi)星”成風，令人難辨真?zhèn)巍０l(fā)行方敢于放開膽子鼓吹票房，是因為電影票房的交稅、分賬并不以此為標準，而是另有一套官方數(shù)據(jù)。吹牛不交稅，也不會遭到任何處罰措施，促使發(fā)行方大膽虛報票房。
片方用一定的金錢買到相當多場次，首先，能獲得很高的票房基數(shù)，對外報票房時能拿出優(yōu)秀成績，并且憑借宣傳來吸引一部分觀眾。二能搶占排片，這意味著，同檔期上映的其他電影，已經(jīng)被排擠出局。發(fā)行方從自己的長遠利益出發(fā)，為了成為一線的發(fā)行公司，也會做高票房，發(fā)行公司大多還是上市公司，還能對股價的提升起積極作用。而對于影院，省下放映成本，不用擔心沒有觀眾就能直接獲得收益。
值得注意的是，有不少電影的投資方和發(fā)行方是同一家公司（比如創(chuàng)造《捉妖記》票房奇跡的安樂公司），同時還擁有院線資源，相當于做到了制片、發(fā)行、放映一體化，本質(zhì)上則是一種自產(chǎn)自銷和行業(yè)壟斷。
據(jù)一位業(yè)內(nèi)人士透露，合作方有時候也會主動大量包場，贈送給自己的客戶，“比如《富春山居圖》的時候是奧迪每天包了300場，然后一天30萬到50萬，硬是把那片給撐過3億了。還有XXX（音樂天王）代言的通訊商也給他主演的一部電影包了千萬的場子。與電影合作的廣告商包場請人看電影，其實也是在為自己與電影有關(guān)的產(chǎn)品做廣告。
在電商興起后，行業(yè)里也出現(xiàn)了電商包場這種新形式，對于市場前景好的大片，電商都希望談下獨家合作，往往會豪擲幾千萬事先包場，用于保證電影的排片量，然后再以低價賣給觀眾。“低價策略”能夠培養(yǎng)電商的用戶習慣，在這個過程中，電商也能擴大自己的渠道、影響力和市場份額。
2015年5月1日排片情況表（數(shù)據(jù)來自貓眼票房分析系統(tǒng)）王小帥的《闖入者》在今年的五一檔只有百分之一的排片，大受打擊的他去影院了解市場情況，發(fā)現(xiàn)同期的一部電影買票房了。
針對此事，《東方早報》當時評論稱，對于虛報的單位，暫時而言，監(jiān)管機構(gòu)并無太有效的手段。票房數(shù)字“給”多高，只能靠片方自己“自律”，而并沒有真正有約束力的管制。時至今日，這一現(xiàn)象并無改觀。
離“藝術(shù)”越遠，離票房越近？
至今，2016年票房排名第一的是創(chuàng)造了中國票房紀錄的周星馳新作《美人魚》，有望成為首個突破30億的華語電影。緊跟其后的則是《尋龍訣》、《西游記孫悟空三打白骨精》、《澳門風云3》和《功夫熊貓3》等大熱影片。據(jù)了解，猴年的開門紅票房奇跡主要依靠“小鎮(zhèn)”青年，根據(jù)藝恩咨詢統(tǒng)計的數(shù)據(jù)顯示，2016年春節(jié)檔三四線城市渠道下沉趨勢顯著，四線及以下城市票房增幅達104.97%，較去年同期增長5.68個百分點，三線城市較去年增長65.8%。
中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光認為：“中國電影市場潛力無限，‘小鎮(zhèn)青年’的觀影熱情還有很大釋放空間。如果觀眾年齡、地域以及觀影頻次能夠不斷拓展和釋放，‘一切皆有可能’的中國電影肯定還會創(chuàng)造更多奇跡。”
中國電影票房在過去10年有了爆發(fā)式的增長，成為僅次于美國的全球第二大電影市場。中國的人口數(shù)量為美國的3倍，但電影屏幕不到美國的一半，因此它還有充分的增長空間。
著名影評人周黎明表示：“觀眾增長將更多來自北京、上海、廣州、深圳以外的中小城市，這種人口上的觀影意愿和審美變遷構(gòu)成了中國電影市場的基石，他們將擁有自己的品味和喜好。”
但是，這些構(gòu)成審美變遷的小鎮(zhèn)青年，對“藝術(shù)電影”毫無耐心。多數(shù)小鎮(zhèn)青年喜愛“超級英雄”敘事，只追求影片的視覺沖擊，很少自掏腰包去支持國產(chǎn)“藝術(shù)電影”。《少女哪吒》和《闖入者》的導演都不得不親自在微博上拉票，爭取觀眾。
2015年，全國電影總票房突破440億元，同比增長48.7%，其中47部票房過億的國產(chǎn)商業(yè)大片成為撬動電影市場的有力杠桿。然而，在近期上海電影評論學會發(fā)布的2015年度十佳電影中，入圍的商業(yè)大片卻只有《狼圖騰》一部。反而《心迷宮》《一個勺子》《蝕》等中小成本文藝片均榜上有名。在業(yè)界看來，上海電影評論學會用10部佳片傳遞出一個信息，在因資本而喧囂沸騰的市場環(huán)境中，沉靜的藝術(shù)追求與品質(zhì)呈現(xiàn)依舊是好電影最重要的評判標準。
在業(yè)界看來，藝術(shù)電影不只是平衡銀幕風格的“調(diào)節(jié)劑”，其意義在于打破電影作品“唯票房論”的評價法則，拓展豐富影視語言。從每年的國產(chǎn)票房翹楚身上，總能得出一些如“好萊塢萬用句式”這樣的規(guī)律，比如陷入青春電影必談“早熟”，喜劇電影則堆積各種網(wǎng)絡段子。資本的逐利性讓眾多“低風險”類型片充斥銀幕，文學和故事則成了電影作品的“副本”，對電影藝術(shù)的探究更無從談起。于是，搭車“IP”“大數(shù)據(jù)”等流行詞，弱化模式、弱化創(chuàng)造力的操作模式開始席卷市場。
然而，與流行不符的文藝影片真的沒有市場嗎?在大制作撬動票房的同時，這些年，觀眾對藝術(shù)電影的參與度卻在提高。上海國際電影節(jié)期間，《公民凱恩》《教父》等經(jīng)典影片成為賣座王，去年上海舉辦的“庫布里克”“羅曼•波蘭斯基”電影回顧展中，許多場次一票難求。為這些節(jié)奏有些慢的“老片子”撐場的觀眾中，在喧囂的網(wǎng)絡時代成長起來年輕人成了“主力軍”。也許這就是經(jīng)典的魅力，因為追隨的不是時尚的煙火而是永恒的心靈命題，雖然生長的土壤千差萬別，但這些用心與才華打磨的藝術(shù)果實，不會因為時代的變遷失去觀眾。
讓想慢的人慢下來，讓想快的人快起來，商業(yè)與藝術(shù)從來就不是非要涇渭分明、勢不兩立。誠如一位藝術(shù)片導演說的，當商業(yè)片發(fā)展到一定程度，觀眾吃飽到一定程度之后，他們自然會“有點膩”。而那時，文藝片和藝術(shù)電影的出路才能真正打開。所幸，在國內(nèi)日益做大的電影“盤子”中，孕育可能的空間已經(jīng)越來越大，而回旋于商業(yè)與藝術(shù)的鐘擺，也已經(jīng)開始擺動。
（本文由搜狐文化郭冠華整理。參考《北京日報》、《文匯報》、《東方早報》）
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