王思聰站臺，兩個月融資兩輪，沒想到，《吐槽大會》爆火后牽扯的利益這么大水煮娛
靶心又一次轉向張紹剛，吐槽的子彈一顆顆飛向他，而一旁作為“主咖”的papi醬倒安然無恙。
《吐槽大會》第二季錄制現場，嘉賓們對papi醬的吐槽柔和了不少，卻依舊不放過主持人張紹剛，錄節目那幾天他的腿受傷，這個點立刻被寫進段子里，成為他身上的新槽點。
經歷了年初第一季《吐槽大會》之后，再來的明星們基本已適應了這種被調侃和自黑的模式，就連觀眾，也樂于參與到吐槽情緒的建設中。
笑果文化CEO賀曉曦把這稱之為“合家歡的吐槽”，也就是更像熟人、朋友間的吐槽。比起美國喜劇中心電視臺播出的《Roast》，國內這檔節目的冒犯邊界收縮了不少，這也是一年來，笑果文化摸索出的方向。
從《今晚80后脫口秀》《今夜百樂門》到《吐槽大會》《脫口秀大會》，笑果在做出綜藝爆款的同時，也把脫口秀做成了一門生意。
脫口秀在中國發展了近十年，直到《吐槽大會》的出現，才把它引向了更大眾的視野。對于一家成立三年的創業公司，笑果并不滿足于只做爆款，他們有著更大的野心和目標，希望能定義、引領整個行業。
作為國內脫口秀領域第一家行業公司，笑果文化能否跑出一條自己的路？
一
當南鑼鼓巷的年輕人被街邊的網紅店吸引時，相距不遠的一條胡同里，另一群年輕人把看脫口秀當成周末的消遣。
幾十個觀眾擠在一間小酒吧里，差不多花一張電影票的錢就能看場開放麥。報名沒有限制，只要有勇氣當眾講上幾分鐘的段子，就可以上臺表演。
成功的標準就一點，能不能把觀眾逗笑。當然，表演中間還可以懟觀眾，這在傳統的相聲、小品中是不可想象的。過去這些喜劇表演上臺都有門檻，但脫口秀的開放麥，參與者可以是老師、IT男，以及家庭主婦。
當晚的表演參差不齊，有的人段子笑點密集，也有的人令氣氛尷尬，只要能扛住壓力，下一次還可以繼續報名。
笑果這樣的線下活動，每個月全國會有六十場，在上海，甚至一周就有6~7場開放麥。除了新人，脫口秀藝人也要到俱樂部里表演，一方面可以檢測段子質量，練習自己的喜劇節奏，更重要的是，讓他們走出編劇圈，根據現場觀眾的反應判斷自己寫的梗是不是好笑。
笑果成立之后，就是先從線下脫口秀開始的，這也是讓史炎最認可的地方。他記得最初加入公司時，笑果做了個“噗哧”的脫口秀品牌，每周五、六晚上，就讓大家去練段子。線下一開始是免費的，后來從20元逐漸漲到80元，但最初觀眾連開放麥是什么都不知道，“當時也是求爺爺告奶奶的和別人說，來看吧，挺好玩兒的。”
史炎印象中最慘的一次，現場只來了20個觀眾，報名的演員也只有6個。而現在，上海的俱樂部里，每場能坐200個觀眾，表演名額在十五六秒就會被搶光。
這樣的轉變，都是因為《吐槽大會》的出現。在這之前，笑果的創始團隊是有疑惑的，為什么中國只有一個《今晚80后脫口秀》？是表演者王自健的力量還是年輕人也喜歡這種好笑的形式。
當時笑果董事長葉烽簽了國內80%以上的優秀脫口秀演員和編劇，包括現在行業內最火的李誕、池子、史炎等人。
最初的思路是用自媒體的方式來組織，開通了“噗哧”的公眾號，把《今晚80后脫口秀》的觀眾導到線下去看演出。那時候賀曉曦就發現，吸引來的年輕人就是喜歡脫口秀，并沒有那么在乎表演者是誰，只要講得好，觀眾就愿意捧場。
團隊花了半年到八個月的時間，把線下演出放到北京、上海，校園、酒吧等不同地方去驗證，看到脫口秀這種形式是受年輕人歡迎的。但緊接著，新的疑惑就來了，既然年輕人認可，還有很強的黏性，為什么脫口秀一直沒有被廣泛推廣起來？別人每次都還問賀曉曦：你們做的脫口秀是不是金星那種？魯豫的也是嗎？
賀曉曦只好解釋：“金星是Talk show，我們是Stand-up。”（注：談話類節目都可泛稱為Talk show，而Stand-up Comedy指單人表演的喜劇形式，也就是國內所說的脫口秀）
葉烽和賀曉曦分析了很多類似行業之后，發現脫口秀需要的是線上成熟的產品，“就像二人轉和趙本山，相聲和郭德綱，話劇和開心麻花，需要一個頭部產品，行業才能被廣泛傳播。”
與此同時，葉烽也意識到，公司不可能像開心麻花那樣漫長生長，“因為市場容忍你緩慢生長的時期已經過去了，否則你很可能在路上就被一腳踩死了，最好的辦法就是迅速找到頭部爆款爆發的方式，那就是《吐槽大會》的意義。”
二
為了慶祝脫口秀編劇程璐和王思文結婚，朋友們模仿美國的Roast，搞了一場吐槽大會來助興，幾個脫口秀愛好者圍坐在一間屋子里，互相講段子、噴一噴。日后，這段視頻啟發了葉烽和賀曉曦，也就有了后來的《吐槽大會》。
由種子萌發為線上的產品并不容易，首先是藝人的邀請，盡管這幾年有不少明星在公眾面前放下身段，以“自黑”的形式顯示自己接地氣，但在一檔綜藝節目中，接受相識或不熟的人輪番吐槽，明星們還是要經過一番掙扎才愿意來的。
編劇們經歷了很多這樣的時刻，比如要登門幾次才能說服對方，比如被臨時“放了鴿子”，比如有些話題絕不能碰觸，最后可以講的槽點都是經過藝人認可的。
內部第一次“打樣”時，團隊找了一些自己的朋友，都是圈子里還算小有名氣的藝人，節目制作過程中，段子怎么創作，怎么給藝人排練，這些技術問題解決后，產品模型逐漸確立下來。
結果節目第一期上線之后就需要調整，賀曉曦解釋這還不是一個完整的產品，稱為“Demo”更合適，“因為它有一個問題沒解決，就是真正大眾性娛樂性的問題，會有百分之幾十的人看到之后覺得不適。”
在賀曉曦看來，喜劇應該在大家不適度的邊緣上，不應該超出不適度特別遠，特別是在中國這樣的文化氛圍內。
在美國的吐槽大會中，尺度和邊界明顯要更寬一些，但在中國，如果你直接、強硬地去表達一個東西，觀眾就會覺得不適，賀曉曦拿某檔綜藝節目舉例，“里面呈現的一定不是最原汁原味的音樂形態，但那才能成為大眾產品，和我們的邏輯是一樣的。”
經過第一季《吐槽大會》和《脫口秀大會》，團隊逐漸摸索出了合適的尺度，就像papi醬錄制的那期節目，“可能歡樂的比例要多一點點，這才是一個適合大眾文化產品的度。”
如果從技術上讓嘉賓呈現“劍拔弩張”的效果，賀曉曦覺得很容易，但如果回到他們創業的出發點——想讓脫口秀行業被更多人認知，就要在原著黨和大眾之間找平衡，“按之前的節目模式，你和你的同齡人一起看有共鳴，但和父母一起看，雖然有的梗他們也不懂，但起碼不會覺得尷尬。”
當風險和不確定已經被降到最小范圍時，葉烽和團隊也在這個過程中迅速成長，他們解決了脫口秀節目的核心問題：價值觀的設計。葉烽的理解里，以往很多喜劇產品容易淪為為笑而笑，“那可能容易‘下三路’了，但我們希望帶給年輕大眾的是讓他們用喜劇脫口秀的思維方式面對生活。”
三
《吐槽大會》一開始沒贊助，那時候市場還不明白這是個什么樣的產品，聊了幾次之后葉烽覺得就不要贊助了。他自己算了一筆賬，如果做幾期短的季播版本大概需要一千多萬預算，瞅了一眼公司賬戶，還有兩千萬。
葉烽拍板，“互聯網公司拿了融資當然去燒產品，那就都花掉嘛，不然錢放在那里留著長毛啊。”緊接著他補充說：“比較幸運的是還沒燒掉那么多就已經火了。”
火之前，笑果文化拿到了兩輪融資，其中王思聰的普思資本參與了Pre-A輪。葉烽說：“思聰第一次看到我們的樣片，還到處找我們吃飯聊這個節目。”后來，王思聰還出來給《吐槽大會》站臺，“第一次看時超出了我的想象和預期，作為一個投資人，我認為這是年輕人喜歡的喜劇表現形態，也是我看好的喜劇消費升級的方向。”
2017年1月《吐槽大會》播出之后，當年4月、5月，笑果又相繼完成華人文化和天圖投資領投的A輪和A+輪融資。
得到知名投資機構的認可，葉烽覺得自己之前的戰略和方向都是正確的，但是創業之初，他用了半年時間去打磨商業模式。
葉烽是傳統電視人出身，最早在湖南經視擔任綜藝節目總導演，那時候他和賀曉曦就是同事。之后2006年，葉烽去了東方衛視，擔任《加油，好男兒》等多部綜藝選秀節目的總導演，后來又做了《今晚80后脫口秀》《今夜百樂門》，而賀曉曦從光線出來后，也有過電商創業的經驗。公司另外一個聯合創始人李誕，曾是《今晚80后脫口秀》的編劇，現如今憑借脫口秀走紅。
“我們這幾個人都磨合了好幾年，彼此知根知底，大家認同的愿景和方向是一致的。”在賀曉曦眼里，笑果走到這一步，是帶著團隊的基因的。2014年，他和葉烽一起聊的時候，覺得垂直類開始迎來春天了。那時候他們判斷喜劇在中國一定是有巨大市場的，但有個很大問題沒人解決，就是可持續產出好產品。
賀曉曦當初看了《今晚80后脫口秀》的創作流程很驚訝，“它是美式結構，而且第一次給編劇發稿酬，團隊內部還有各種各樣的會，來保證這個東西的穩定產出。”
他拿籃球賽做例子，《吐槽大會》和《脫口秀大會》就像世界杯、亞洲杯這樣的一場場比賽，別人看到的是你賽場上的表現，而我們更看重的是背后的訓練機制和人才產出機制。“所以在我們眼里，真正的產品不是這兩個節目，而是底層的創作流程和人才產出流程。”
在這套運行邏輯下，日后能否接近美國脫口秀的表演水平和產品水平，這是笑果看重的，同時也是他們焦慮的地方。美國喜劇的產品、市場深度和表現形式，都擺在那里，比如美國每天就有十幾檔日播的脫口秀節目，賀曉曦覺得如果能把這些線上節目都做到，那生意已經大得不得了。“美國可能花了幾十年，但中國就像是我們強行在沙漠里種下一棵樹，你的土壤是什么，先引進什么品種，這都是需要去解決的問題。”
四
在脫口秀行業，出爆款節目還不夠，還得出明星。隨著《吐槽大會》播出，95后的池子開始走了出來，但笑果還需要更多的“池子”。
葉烽想要扎根行業，線上完成爆款只是第一步。無論是這個行業還是公司的新節目，都需要大量人才補充進來。
史炎被看作是合適的人選，他從一個脫口秀演員開始逐漸轉到幕后，負責為笑果開拓線下市場。葉烽為此還成立了子公司笑友文化，專門負責人才的收割、吸納，CEO由史炎來擔任。
得年輕人得天下，史炎把范圍聚焦在了校園，從交大復旦到北郵中傳，他們在學校開講座、辦演出，想吸引更多年輕人。
去年11月的時候，史炎受同事啟發，在西安組織了一場高校脫口秀大賽，沒想到效果出乎意料。為了調動這些大學生的積極性，公司又做了脫口秀的冬令營和夏令營，史炎表示：“線上節目試錯成本太高，線下做的話一方面可以挑人，還可以試一些節目里的環節。”
之后，他們在上海舉辦了一次冬令營，從全國選出五十個苗子集中培訓，后來這里走出了《脫口秀大會》的冠軍龐博，還有韋若琛、昌叔等新人。
“他們當中有的適合成為臺上表演的藝人，有的適合做幕后創作，還有的做運營和各地俱樂部的建設。”葉烽覺得冬令營為年輕人走上舞臺提供了機會。
史炎作為最早接觸脫口秀的一批演員，還記得早些年表演幾乎都是不賺錢甚至賠錢的，大家都是靠本職工作來養活自己。但現在，越來越多的脫口秀演員開始變成專職，甚至成為畢業生的工作選擇。
然而人才的缺口依然很大，今年那檔《脫口秀大會》走出來的新人們，在去年甚至連一個完整的段子都講不好，但現在他們要在笑果的新節目《冒犯家族》里擔當主力。
這個速度已經遠遠超過了國外同行業的人，哪怕藝人還很新，但能力被認可之后，就會被迅速投入到線上的節目中去，葉烽覺得現在沒辦法停下來，“如果你連這種成長速度都沒有的話，可能就跟不上娛樂消費市場的需求了，只有更多資源成長起來，我們才能相對很從容去布局。”
笑果的困難在于脫口秀這個行業太新，沒有太多東西可以去整合，所以很多鏈條上的環節只能自己去干，包括線下的布局。在賀曉曦看來，行業做重反而能成為公司的護城河，“所以我反復和市場講我們不是一個網綜公司，我們是一個行業公司。”
現如今，按照葉烽的說法公司已經實現盈虧平衡，目前除了占大頭的To B廣告收入，公司未來更看重To C的一端，只是目前還沒找到特別成熟高效的變現模式。
接下來一年，笑果想把戰略轉到線下，除了俱樂部和開放麥，還要轉化成劇場演出的形態，甚至可以嘗試和政府、房地產合作作為商業體，來運營商業演出。
起碼現在看來，葉烽對笑果的模式有清晰的認知：“我不會做無謂的冒險，也不會追求這種模式明年到處開花結果，只希望能精心選擇一個樣本，把這個模式做深做透，再去復制到更多地方。”
來源：中國企業家雜志 作者：李佳
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