《我是大偵探》口碑下滑 推理網綜上衛視究竟難在哪？水煮娛
《我是大偵探》是湖南衛視的一檔全新綜藝節目，自3月24日起每周六晚播出。這檔節目與芒果TV的網綜《明星大偵探》均由同一團隊進行打造，在開播之前，對比討論之聲此起彼伏。“你不愛你姐姐了，你有弟弟了”，這是兩檔節目的總導演何忱收到的讀者來信中，相對具有代表性的看法。
《明星大偵探》第一季在2016年4月開播，幾乎沒有贊助商和大力推廣，獲得近9億的點擊量。此后的第二季、第三季都有所突破，分別獲得20億和近30億的點擊。更難能可貴的是，三季以來口碑逐步走高，在豆瓣上分別獲得了8.9、9.0和9.2的分數，并沒有讓觀眾對相對雷同的破案模式產生厭倦。
《我是大偵探》的第一期將故事背景放到了“有間客棧”這樣的武俠世界里，跟《明星大偵探》的總體流程雖然相似，都是在特定的場景中出現案件，6位嘉賓中1名偵探、5名嫌疑人，進行兩輪搜證、提審等環節。
更多的區別體現在細節中。《明星大偵探》的故事核心通常都是兇殺案，案件的推理難度很高，線索復雜，有著驚悚、恐怖等腦洞大開的故事背景。《我是大偵探》的第一期，發生的是一起小孩失蹤案，尋找兇手變成尋找關鍵人物K，推理的過程被簡化和碎片化，更加強調嘉賓對角色的帶入和對故事完整性的講述。
“好的故事”，是何忱心中《我是大偵探》和《明星大偵探》的立足之本，“我一直不認為這是純粹的推理節目。我們的看點除了推理部分以外，故事本身一定是通用的。”
這可能是核心垂直觀眾跟“大偵探”系列的創作者之間最大的分歧所在。早在《明星大偵探》第一季上映時，“首檔明星角色扮演推理節目”就是節目打出的宣傳方向，推理這一元素，也是許多核心觀眾熱愛這一節目的亮點。
推理在內地并不是非常熱門的流行文化，尤其是本格推理這樣的舶來品，除了小說之外，電影、劇集等形式的作品，只有極少數能夠得到廣大觀眾的喜愛，能夠堅持原創的作品更是稀少。
將喜劇元素融入推理當中打開作品的市場，被不少推理創作者百試不爽，其中最近的一部，就是在今年春節檔上映的《唐人街探案2》，近一億人觀影創造的33億票房，證明了大眾對推理與喜劇、動作結合后能夠產生多大的化學反應。“我們希望能將《我是大偵探》做成綜藝版的《唐人街探案》”，這是何忱對節目的期許。
能夠明顯看出，“唐人街探案”系列雖然有著明顯的推理元素，但其中喜劇與動作這兩大賣座類型，才是吸引絕大部分普通觀眾買票入場的根本原因。對大眾來說，片中講到的那些推理方式和經典模式只是某些專有名詞，看過也不記得，看王寶強、劉昊然和肖央三人組耍寶、大鬧紐約才要緊。
如果將走進院線買票的觀眾跟電視觀眾進行對比，前者所付出的成本，不管是金錢、精力、時間還是專注度，都是遠超后者的。觀眾通過電視觀看綜藝，不僅中間會被插入的廣告所打斷，偶然切換頻道后從中間開始看的情況也十分常見。連電影也會為吸引更多觀眾，將推理相對弱化，電視綜藝自然也需要喜劇元素，引發觀眾的觀看欲。
“我們會把喜劇這個元素放的很大，這是綜藝的核心。”何忱對喜劇的看重，其實在《明星大偵探》中能夠非常明顯的看到，不管是在嚴肅探案和“飆車”、吐槽之間一秒切換的常駐嘉賓，還是打造出“NZND組合”等節目中頻頻引發笑點的設計，都讓節目在嚴密的推理之中變得更加輕松、搞笑。
這是何忱與團隊經過長期研究后得到的“最優解”，也是為了綜藝這一節目形式而不得不做的妥協，“推理還是有一定的門檻”。
“我們做喜劇，很多熱愛推理的核心垂直用戶都會提意見，說為什么要做喜劇，我們就想看推理。但他們其實在用戶中比例很低，大量的用戶還是處于看熱鬧、看明星表現的階段。綜藝的本質沒有變，還是好玩，成功的綜藝都是講有趣的故事。這與用戶結構的關系很大，”何忱坦言，“我常跟死忠粉們開玩笑，哪一天你們的眾籌能足夠我們節目折騰的了，我們保證不玩這些。”
這也是“大偵探”系列登上衛視時需要進行變化的一個方向。“我們完全不提燒腦、高能，口號是‘請開始你的推理’，希望每位觀眾都能參與。我們要照顧每一個階段的觀眾，節奏也會慢一點”，何忱透露，團隊將激發觀眾的好奇，作為降低觀看門檻的方向，“每個人心中都一定有疑問的，對事物會好奇。我們用這樣方式把小眾的愛好擴大，而且只要邏輯核心經得起推敲，劇情依然可以很高能。”
在《我是大偵探》第一集中，客棧里的每個人都有著自己深藏的身份，隨著搜證的進行，每個人背后的真相都逐漸浮出水面，其中在網上引起最多討論的，則聚焦于韓雪飾演的雪無情身上的兩段情愫。在節目中，韓雪與張天愛因為發現了各自真實的身世，非常帶入角色的進入了“飆演技”的環節，要么哭出眼淚，要么跑客棧外蹲在地上哭。
這樣入戲的場景，在過去的《明星大偵探》當中幾乎極少出現。在那個節目中，人設的主要作用體現在一開始的案情分析上，當進入兩輪搜證環節之后，其實大部分嘉賓都是處于“在打破第四道墻的邊緣來回試探”的情況。他們就算會進入角色進行表演，一般也會引發另一名嘉賓直接吐槽，將整體氛圍拉回爆笑、輕松的感覺。
《我是大偵探》的入戲，也是為了吸引更多的普通觀眾。時而角色、時而本人的表現，只有認真觀看并且有著多集經驗的觀眾，才能隨著嘉賓進行無縫切換。這一模式在網絡視頻節目中可行，是因為“網絡版不需要考慮觀眾看不看得懂，有的觀眾看不懂可以直接拖進度條，甚至暫停。電視是線性的，必須要照顧到每一個階段的用戶和門檻，節奏慢一點。除了年輕人，還要考慮到他們的爸爸媽媽是不是也能看懂。”
不過對編劇團隊來說，肩上的擔子并沒有減輕。由于籌備時間相對較短，編劇團隊需要“不睡覺”地去完成劇本的編排。不管是網絡節目還是衛視播出的節目，每一期的故事都不是一兩個編劇能夠去獨立完成的。
“故事特別像一個拼圖，先有一個相對完整的小故事，再擴充到巨大，然后把它拆成一千塊、一萬塊，讓玩家在現場把故事逐一拼出來。我們有幾十位編劇，每個故事都是逐級去豐富的過程，沒有人能一個人寫出來，每個本子都需要磨兩、三個月的時間，每個角色都有自己的編劇，有時候為了讓角色更好玩，還要拼命搶戲。”何忱說道。
因為故事都是平行進行創作的，所以在這幾個月的時間里，每一季需要的故事都會逐一完成，“可能在錄制之前，我們會請其他節目的工作人員來試玩，發現問題連夜就改，第二天再錄。所以當有朋友問我，一個故事改多少稿時，我看了一下基本都是70到80稿。”
在修改的過程中，核心的推理作為骨架保持不變，也是最需要花精力去做的環節。“許多《推理》雜志社的老師、推理作家、法醫等，都是我們節目的顧問。其他的喜劇、人設等讓故事豐滿的元素，都是肉”，只有調整比例，將骨與肉進行很好的結合，才能創作出符合市場期待的綜藝作品。
不過，從綜藝的節目形式出發，這些創作故事的人反倒并不是節目最“燒錢”的地方。何忱坦言，“人的腦子可能是最不花錢的。我們做預算的時候，算來算去導演最不值錢，置景上花了重金。我們希望從整體的視覺上，給玩家強刺激，讓他們更加投入。當他穿上衣服進入場景之后，待上七八個小時，會真的相信自己是那個人的，會對角色有信念感。當然，我們也是希望《我是大偵探》在衛視上播出時能呈現電影的質感。講述一個有電影感的故事，是我們區別于別的任何一檔節目的本質區別。”
而在兩年前，《明星大偵探》是沒可能為一期節目“建一座樓”的。一般的搜證現場，不同的房間和家具都按照地上的白線羅列在一個影棚里，風格跟拉斯·馮·提爾所拍攝的《狗鎮》異曲同工，嘉賓們偶爾“穿墻而過”也跟整體輕松的氛圍不沖突。在第三季，《明星大偵探》嘗試了兩次在真實樓內置景，通過密道和封閉的房間，將內容拉長至兩期，制造連環案、案中案。
這樣的方式適合網絡播出，但在電視媒體上播出，或許對普通觀眾太不友好。“你們看了覺得像節目像《狗鎮》是很有想法的，可像我爸媽，看了就覺得，你們不就是擺了個家具城嗎？這就是中國普通電視觀眾的感受。我們至少要考慮能被人看懂”，何忱解釋。
這是《我是大偵探》第一期選擇“有間客棧”這一主題的原因之一。讓故事建立在畫風如此濃烈的“龍門客棧”這一IP基礎上，就能帶給觀眾特別的感受。因為國內的觀眾從小孩到老人，都熟知中國的武俠世界。《我是大偵探》第二期的路線同樣相似，為了讓大眾能夠很快進入劇情，以《相約九八》為題，緊扣了綜藝節目中常見的“懷舊經典”這一特質，“我們不能任性”。不過，這很容易讓熟知“大偵探”系列的觀眾，跟《明星大偵探》的《請回答1998》拿來比較。
事實上，三季《明星大偵探》在故事的探索上已經走了很遠，不管是《周五見》這樣的雙兇手設定、《NZND歲月無情》里高能的綜藝表現，還是《恐怖童謠》、《又是漂亮惹的禍》這樣加上恐怖色彩的案中案設定，已經將不少觀眾對推理和故事的品味抬的很高。這不僅建立了很高的制作門檻，讓別的團隊難以復制這一模式，也讓剛剛誕生的《我是大偵探》面臨著極為挑剔的觀眾。
正因如此，在《我是大偵探》第一期獲得0.83的收視率、6.3%的收視份額、同時段上星頻道第一的情況下，豆瓣評分卻跌至5.4分。嘉賓入戲飆淚、少了官方吐槽特效、新嘉賓帶來的不同風格和推理的弱化，都成為網友們打低分的理由。
《我是大偵探》的轉變并沒有問題，綜藝節目考慮播出平臺后對內容進行調整，是對電視平臺和贊助商的負責，也是對核心垂直觀眾與普通觀眾群體進行權衡的一個結果。一個好消息是，《我是大偵探》在衛視播出，而《明星大偵探》第四季將于原有的檔期在芒果TV跟大家見面，“我們去繼續突破，換個玩法，讓這些給我們網絡版打高分的觀眾，繼續支持我們。”
作者：戴天文
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