4月22日，麥田音樂節(jié)正式公開了完整的演出陣容，其中最讓樂迷興奮的應(yīng)該是周杰倫、蔡依林的“雙J”壓軸。除此之外，還有The Jesus And Mary Chain、戶川純、草東沒有派對、茄子蛋、楊乃文等一大批優(yōu)秀音樂人，陣容堪稱豪華。

當(dāng)然，這也是周杰倫第一次參與音樂節(jié)。果不其然，這一重磅炸彈當(dāng)即刷屏朋友圈，微博話題#麥田音樂節(jié)陣容#成功登上熱搜。點開相關(guān)微博，內(nèi)容幾乎都與周杰倫有關(guān)，目前該話題的閱讀量已超過2170萬，這一陣容也被網(wǎng)友稱為“有生之年系列”。

從票務(wù)信息看，除了之前開售的盲鳥票和預(yù)售票早已賣空，4月23日下午4點半開售的單日全價票、單日Plus票以及雙日全價票中，目前也只剩下5月25日的單日Plus票還在售票（周杰倫在5月26日演出），大有一票難求之勢。

對于離正式演出還有一個月余的音樂節(jié)而言，其火爆程度不必多說。以至于甚至有網(wǎng)友評論說，“麥田算良心了，首發(fā)陣容不放核彈，照顧真正的獨立音樂迷先搶票，現(xiàn)在才放大招。”

在周杰倫首次參加音樂節(jié)的背后，其實還有一些挺值得探討的話題。

本土音樂節(jié)20年

不知不覺，本土音樂節(jié)已經(jīng)有20年的發(fā)展史了。

資料顯示，國內(nèi)的首個本土音樂節(jié)是1999年7月在北京日壇公園舉辦的首屆“Heineken節(jié)拍99夏季音樂節(jié)”，這也開啟了本土音樂節(jié)的發(fā)展歷程。2000年5月1-2日，第一屆迷笛音樂節(jié)在北京迷笛學(xué)校舉辦；2007年10月2-4日，第一屆摩登天空音樂節(jié)在北京海淀公園舉行；直至2010年，國內(nèi)音樂節(jié)大爆發(fā)，這一年全國共有31個音樂節(jié)，數(shù)得上名號的有迷笛音樂節(jié)、草莓音樂節(jié)、張北音樂節(jié)、長江音樂節(jié)等。

隨著越來越多的音樂節(jié)不斷涌現(xiàn)，音樂節(jié)也逐漸作為一種生活方式漸漸被大眾所熟知。對于年輕一代而言，去音樂節(jié)不只是聽歌，也是一種新的社交場景，甚至成為一種自我身份認同的方式。

音樂節(jié)遍地開花的同時，藝人陣容趨同、現(xiàn)場配套不足、演出方式單調(diào)等問題也開始暴露，音樂節(jié)本身急需迭代升級。

首先是內(nèi)容上的垂直細分和模式探索。馬蜂窩旅游大數(shù)據(jù)顯示，如今的音樂節(jié)，大多以電子、搖滾、民謠、流行為主題，古典音樂也出人意料地受到年輕人地歡迎。除了音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)型，著名的張北草原音樂節(jié)在2018年正謀求轉(zhuǎn)型成為音樂季，通過增加演出時長、場次的方式，提升游客體驗，帶動旅游業(yè)的發(fā)展。

除了內(nèi)容定位的調(diào)整，音樂節(jié)在技術(shù)上不斷升級。2016年，草莓音樂節(jié)首次使用VR直播技術(shù)對音樂節(jié)進行現(xiàn)場直播，它也是國內(nèi)首次使用VR技術(shù)直播的大型戶外音樂節(jié)；同年，長江音樂節(jié)在燈光舞美音響等方面尋求技術(shù)升級，規(guī)格甚至可以與國際演唱會標(biāo)準(zhǔn)相媲美。

如今，本土音樂節(jié)進入第20個年頭，從場次、規(guī)模、類型、延續(xù)性和盈利性上來看，整體還處于摸索調(diào)整期。根據(jù)小鹿角智庫的統(tǒng)計，經(jīng)過前幾年的快速發(fā)展，從2017年開始，音樂節(jié)整體市場規(guī)模的增速開始放緩。2018年國內(nèi)市場共有音樂節(jié)263個，較2017年的269場有輕微下滑。

其中，2018年新出現(xiàn)的音樂節(jié)品牌達到了140個，占到了整體的52%。換句話說，2017年的音樂節(jié)品牌在2018年的存活率仍未達到50%，超過一半的音樂節(jié)在第二年延期或者取消，形勢并不樂觀。其中，能夠連續(xù)三年落地且具備一定品牌性的音樂節(jié)只占據(jù)了市場整體的約15%。

這20年來，每年都有新的音樂節(jié)誕生，也有老的音樂節(jié)落幕。但從整體來看，相比于錄制音樂產(chǎn)業(yè)的緩慢復(fù)蘇，尤其是對比歐美音樂節(jié)市場的繁榮，以音樂節(jié)為代表的現(xiàn)場音樂在消費升級的推動下，仍具有很大的發(fā)展空間。

周杰倫成為競爭升級的注腳

在此背景下，我們再聊周杰倫為什么會選擇參與音樂節(jié)，以及背后的潛在意義。

毫無疑問，國內(nèi)音樂節(jié)已經(jīng)到了轉(zhuǎn)型需求的節(jié)點。一方面，以搖滾、民謠為代表的頭部獨立音樂人作為稀缺資源，長期霸占著各大音樂節(jié)舞臺，演出陣容的同質(zhì)化被樂迷詬病多年。從內(nèi)容供給端來看，藝人選擇的范圍急需突破。

數(shù)據(jù)顯示，2018年，國內(nèi)一年中能夠出演5場音樂節(jié)的音樂人已經(jīng)達到了130人，其中2018年“房東的貓”出演音樂節(jié)的數(shù)量達到了31場，遠遠超過了前兩年頭名音樂人的音樂節(jié)演出數(shù)量，其次是樸樹（24場）和陳鴻宇（22場）。在排除電子、說唱等垂直音樂節(jié)后，66%（173場）的綜合類音樂節(jié)要分享這些頭部音樂人，陣容難免感覺似曾相識。

而以周杰倫、蔡依林為代表的流行類頭部音樂人的加入，必然能給音樂節(jié)演出帶來更多新鮮感和可看性，也能吸引更多音樂節(jié)圈層外的人群加入。

另一方面，周杰倫上音樂節(jié)或許也可以看做是頭部音樂人的某種“市場下沉”策略。如我們所知，近十年來，在數(shù)字音樂的沖擊下，國內(nèi)外的音樂市場都處于低迷期，版權(quán)收入給音樂人的貢獻十分有限，以巡演、音樂節(jié)為代表的現(xiàn)場音樂市場基本上成為了音樂人收入的主要來源。

音樂節(jié)本身作為一種極好的宣傳方式，對于周杰倫來說，參與音樂節(jié)也可以成為其進一步打開年輕人市場的溝通方式。

以近日結(jié)束的Coachella音樂節(jié)為例。陣容上看，不僅有Childish Gambino、 Tame Impala與Ariana Grande這樣的頂級大咖擔(dān)任領(lǐng)銜表演嘉賓，更有Billie Eilish、Diplo、DJ Snake、Gucci Gang、Khalid、BLACKPINK和HYUKOH等一眾大牌加盟，流行、說唱、電音、民謠、搖滾等風(fēng)格應(yīng)有盡有。

因此，對于當(dāng)下占據(jù)音樂節(jié)主體的民謠、搖滾音樂人來說，流行類音樂人的加入，必然會分掉其中一部分蛋糕，形成某種競爭關(guān)系。

當(dāng)然，周杰倫的音樂節(jié)首秀給市場的更大意義還在于，這在某種程度上看拉升了國內(nèi)音樂節(jié)的競爭門檻，甚至加速國內(nèi)音樂節(jié)的大眾化進程。

當(dāng)品牌定位和現(xiàn)場體驗的問題逐步優(yōu)化后，具備強號召力的稀缺藝人陣容將越來越成為各大主辦方爭奪的核心，未來音樂節(jié)的頭部效應(yīng)將更加明顯。

【來源：音樂先聲             作者：范志輝、勵穎】