專訪魔漫黃光明：技術與藝術的歸一創投
與魔漫相機的創始人黃光明交談，總是難免談及藝術與技術的關系。黃光明的書桌上放著一副油畫風格的肖像，一身休閑裝扮的人物身后是一片以綠色為主色調的莊園式建筑。如果不是擺放在魔漫相機的辦公區，你會誤以為它出自哪位油畫家的手筆，而非以互聯網應用軟件生成。
18世紀英國畫家雷諾茲說：“屋中有畫，等于懸掛了一個思想”。在黃光明看來，擺放在書桌上的這幅畫，雖然并非真正意義上的油畫作品，但也同樣承載著自己對生活的態度和想法。藝術與語言同為表達形式，而魔漫則將語言以漫畫的形式藝術化，觀察魔漫用戶的使用行為你會發現，創作時選取的不同背景素材往往代表著當時的心情、態度、所處環境甚至對某種觀點的隱晦表達。
語言表達只需動動嘴唇，而將人物形象進行漫畫式的處理，背后則要經過復雜的算法。漫畫家們創作了大量的背景素材，然后通過技術手段將這些素材與人物形象完美融合，最后以完整的漫畫作品呈現給用戶。在魔漫之前，藝術和技術的結合從未如此融洽。
技術與藝術的歸一
藝術與技術的關系，好比繪畫與攝影的關系，前者講究天分與悟性，后者則囿于能力與技巧。同樣是從事藝術創作，畫家和攝影師彼此之間往往透露著幾分鄙夷。魔漫的誕生與藝術緊密相關，同時又依賴于技術手段實現，能夠將二者結合的如此自然，一半要歸功于互聯網技術的發展，另一半則為“機緣巧合”。
國內互聯網行業高速發展時，黃光明人在硅谷，當他感到自身能力超出所期待的目標時，創業的念頭便縈繞在腦海揮之不去，但當時國內的創業環境是創新嚴重匱乏，創業者往往以投機取巧的心態快速復制國外模式。在硅谷聽到“國外有什么，中國就去抄”這樣的話給黃光明帶來一種說不清楚的羞恥感和不平衡。他想“做一件別人沒做過的事”，這個思路在腦子里放了好多年，但一直沒遇到合適的項目。
與技術出身的黃光明不同，魔漫相機的另一位創始人任曉倩則是藝術出身。任曉倩從3歲開始學習油畫，大學在中央工藝美院學習平面設計，從那時開始頻繁地接觸電腦設計，這種具有顛覆性、能快速看到效果的技術讓她著迷不已。自認不適合當一名純粹的藝術家的任曉倩開始轉變想法：“即便我成為一名頂級畫家，也只限于自我表達，給小眾人群欣賞，而如果將藝術與技術結合，讓藝術為更多人所接受，或許能改變人們的生活方式。”
技術范兒的黃光明與藝術出身但沉迷于技術的任曉倩，在一家24小時營業的賭場里一拍即合，于是，二人回到北京創業，目標就是做出一款能讓用戶快速將真人圖像轉化成漫畫的產品，這個領域在當時國內市場還是一片空白，這讓魔漫在早期融資時遭遇到不少尷尬，投資機構經常問的一句話就是：“這個模式在國外有成功案例嗎？”如果答案是否定的，那么投資人便要再三斟酌。創新流淌在硅谷人的血液里，但在國內卻意味著冒險。
藝術與技術在機緣巧合之下的結合，促成了魔漫相機的誕生。而黃光明和任曉倩初次見面的賭場似乎也隱喻著魔漫接下來的命運，產品從一天的幾十個下載量，到幾周之后的大面積爆發，就像是一場驚心動魄的賭博。他們隱約感覺自己押對了寶，卻沒想到贏得如此之大。黃光明和任曉倩二人最初的愿景是“所有需要用圖片表達的地方就有魔漫相機的存在”，幸運的是，他們做到了。
表達的抽象化與具體化
語言和文字是最為常見的表達方式，但在文字出現之前，人類則是以圖畫的形式來表達，中國的甲骨文、埃及的象形文字都是從圖案演化而來。可見，圖畫最初的功能在于表達，這也正是魔漫相機的初衷，有些無法用文字來描述的心情、狀態、觀點，用戶可以在魔漫中找到合適的背景素材，來完成表達的訴求。
法國印象派畫家塞尚說：“文學家是抽象化了的，即以觀念來表達自我。而畫家則以素描和色彩把自己感覺和知覺到的事物具體化。”圖畫不見得比文字和語言準確，但卻更為生動形象，它的感染力和傳播力往往超出人們想象。舉一個最簡單的例子，當尼泊爾身陷地震之災時，人們在社交網絡上更多是以點燃的蠟燭和合一的雙手圖案為災區的人們祈福，而非文字，因為在巨大的悲痛面前，再優美的文字也顯得蒼白無力。黃光明在朋友圈里以一張魔漫相機生成的照片表達了自己對這場災難的哀思。
黃光明身為魔漫相機的創始人，同時也是這款產品的重度用戶。在他的朋友圈經常看到用魔漫生成的照片，有時在戶外游玩，有時在羅馬斗獸場手持長矛藤盾，有時在洶涌的海面上乘風破浪，每張圖片寄托的想法恐怕只有其本人知道。黃光明分享的最近一副圖片，是以組圖的方式表達了魔漫對南京寶馬車特大交通事故的看法，生動形象的漫畫再現了車禍的慘烈，但又不至于太過血腥。配以文字，準確地表達了自己在這件事上所持的觀點和態度。而魔漫的用戶們也與黃光明一樣，從最初只用于微信頭像照，也逐漸開始習慣用魔漫生產的圖片進行自我表達。
圖畫相比文字更為具體化，但具體并不意味著直截了當，正如語言可以通過比喻等修辭手法巧妙委婉的表達，圖畫同樣也可以實現。比如那副手持長矛藤盾卻面帶微笑的照片，背后所表達的意思為：“在一場慘烈的戰斗（可能是商業競爭）面前同樣也要保持微笑”。中國人的表達往往含蓄內斂，姜太公想獲得文王的賞識，不是直白的自薦，而是以“直鉤”釣魚的方式吸引其注意，“愿者上鉤”是中國人的表達智慧，而以藏有深意的圖案形式來表達自我，則是另外一門表達的藝術。始于藝術的魔漫，正離藝術越來越近。
從藝術中來到藝術中去
我先后兩次見到黃光明，他都向我提及了未來將幫助藝術家改善生存狀況的事，他說一款產品的成敗取決于四個詞：“有趣、有用、有利、有益”，只要滿足其中一條便可以獲得成功，魔漫做到了有趣和有用，現在開始嘗試有利與有益。其中“有利”承載著魔漫的商業構想，而“有益”則意味著魔漫將在未來發揮出更大的社會價值。
魔漫身后有著大批的漫畫創作者，他們通過魔漫將作品推向用戶，同時實現了自身價值。而在這些創作者之外，有更多的畫家還沒能最大限度發揮出自身價值，甚至沒有解決最基本的生存問題。一副畫能賣到兩萬，但一年只能賣出兩幅，這在畫家群體中是很普遍的現象。許多畫家迫于生計，只得另謀出路。“商人們在談藝術，藝術家卻在談錢。”2010年，當我在一場新書發布會上聽到這句話時，不禁為藝術圈這種尷尬的現狀感到憂傷。
在黃光明的描述中，魔漫未來會針對畫家群體建立一個開放式的創作平臺，每一個與魔漫簽約的創作者都會得到自我展示的機會，以及獲得相應的物質收益，以此來改善他們的生存環境，同時推動藝術的大眾化。魔漫甚至會為畫家們搭建一個線上商城，直接將其畫作或者草稿拿到線上來銷售，基于魔漫龐大的用戶基礎，可以預見這將是一筆不小的收益。要知道魔漫用戶的付費意愿在產品上線初期便已經體現出來，產品上架應用寶的第一天，25名下載用戶中便有一位是付費用戶。
以“情懷”著稱的羅永浩曾經做過這樣一件事，他在錘子手機的系統中，為每一張壁紙的設計師都標注姓名以示對藝術家的尊重，這件事看起來微不足道，但在此之前卻沒有一家廠商能夠做到。對細節的重視和對藝術的尊重，讓羅永浩多了一項“天生驕傲”的資本。如今，從藝術中破殼而出的魔漫，正在逐漸回到藝術的原點，走進創作者的群體，為他們做一些力所能及的“有益”的事。
張愛玲曾以“低到塵埃里”來形容自己在愛情面前謙卑的姿態，相比起老羅來，一身技術范兒的黃光明要顯得低調許多，在他所喜愛的事業面前，黃光明表現的異常低調，他說，“我不聲不響的埋頭做事，是為了證明在如今國內一片浮躁的創業環境中，不需要虛張聲勢大吹大擂也可以獲得成功。”
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