2015年電影盤點：文藝片艱難拓路 喜劇片火中有虛自媒體
2015年，電影是整個文化產業中最大的亮點。票房繼續高速增長，影片更加類型化，單片過10億元票房影片頻出，社交媒體上電影往往會成為熱門話題。人們對電影的熱情，仿佛又回到上世紀七八十年代。各方都對電影寄予了厚望，電影再次以它獨有的標簽產品特征，鑲嵌進我們的精神與生活。
票房過440億元具有積極意義
2015年全年，中國電影票房突破440億元。2005年，中國電影全年票房20億元。對比之下，電影市場的增長速度驚人。
政策層面，中央三度提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，而電影是諸多娛樂產品中，產業化速度最快的類型，政府鼓勵發展電影產業的態度鮮明；市場層面，院線建設、銀幕數量、資本參與、電商助推，使得電影市場得以膨脹式發展，票房數字的飆升，是市場堆積效應的結果；文化層面，電影為互聯網時代重要的線下社交載體，已經滲透進大眾的生活方式，同時，觀眾期望從優質國產片當中尋求文化自豪感，這是促使國產片在票房數字上不斷戰勝進口片的重要因素。
440億元的確是個大數字，但仔細觀察這個數字又有一些不滿足。
這種不滿足主要體現于兩點。其一，進口電影仍然接近整體電影票房的一半。雖然每年的電影市場票房年報都會興高采烈地宣布，國產片又一次險勝進口片，但如果敞開讓進口片進來與國產片進行競爭，國產片目前肯定不是對手。
這也是第二個不滿足產生的源頭——質量。是的，國產片的確在今年票房前十名中占六席，《捉妖記》還“干”掉了《速度與激情7》，成為票房第一，但后來大家也發出了“就算奪得票房第一又怎樣”的感慨。僅就質量對比而言，國產片在整體質量上仍弱于進口片。在這樣的狀況下，強調票房而非強調質量，多少都有點報喜不報憂的感覺。
票房超過440億元，也不能僅僅看到憂患，該慶祝的還是要慶祝。票房數字有它積極意義的一面。首先，它傳遞出一個強烈的信號——以電影為核心延展的文娛產業鏈將會創造更多的綠色GDP。其次，票房數字的激增將會帶來持續的中國觀眾支持國產片最有力的方式，就是為一部哪怕只有一兩個亮點的國產片買票，為制作者和創作者解決后顧之憂。而創作者與制作者在經歷了一段時間的茫然之后，也隱約摸到了屬于國產電影的發展之路，一旦中國電影與中國觀眾之間形成了強烈的共鳴，440億元票房也會很快成為一個被碾壓的數字。
法治元素幫文藝片找到市場
2015年，有幾部包含法治元素的文藝片，都得到了不錯的票房回報，如《烈日灼心》、《解救吾先生》、《十二公民》、《一個勺子》等。
這些影片，是受電影市場迅速擴張、觀眾對類型電影消費需求增加的影響而出現的。影片用商業手段為作品增添了不少觀賞性，對社會與人性的思索也到達了一個深度，同時，對法治元素的良好運用，也照亮了故事核心，讓觀眾在欣賞到好作品的同時，也感受到法治力量的影響力。
以往法治主題的電影，在表現形式上趨于單一化，正面人物偏于“高大上”，在親和力、可信性方面有所缺乏，也因為這些電影過于強調絕對的“正面性”，讓這些電影因為不接地氣而缺乏觀眾。但這兩年以黑馬姿態闖入市場的罪案電影，如《烈日灼心》《解救吾先生》等，對法治人物進行了全新的塑造，對法治觀念進行了客觀解讀，法治元素讓這些電影變得好看了。
在《烈日灼心》中，段奕宏飾演一位基層派出所的警長，在辦案過程中，他發現自己所欣賞的一名協警，居然是多年前涉嫌殺人的嫌疑犯。鄧超飾演的協警，是一個非常矛盾的角色，一方面他自豪于能夠參與維護地方治安，另一方面又為自己多年前的罪錯行為而惶惶不安。警長與協警，表面的兄弟，內里的敵人，這種戲劇設置，讓電影故事充滿張力。電影最后，協警被執行死刑，段奕宏在法治與情感面前，選擇了捍衛前者，但協警在生命后期所體現的贖罪精神，也擁有了人性之光。這不是一部簡單的警察抓殺人犯的電影，它更多在考量人對規則與制度的遵守所要堅守的底線與尺度。
《解救吾先生》根據多年前一起真實發生的綁架案改編，劉燁飾演的刑警隊長在接到報案后，與綁匪展開了緊張的智慧與心理較量，在綁匪打算提前撕票之前踹門而入，成功解救了被綁架的明星。電影中有多位警察角色，他們站在綁匪的角度來思考問題，掌握綁匪心理動向，在極短時間內解決掉了一個有可能造成很大社會影響的綁架案。電影沒有采取以往的主旋律手段來表現警察，而是采取寫實的手法，把警察辦案的真實一面展現了出來。電影并沒有把重點放在噱頭制造上，而是通過故事載體，對外傳遞了法治的意義，客觀上產生了良好的普法效應。
罪案電影是好萊塢電影的主要類型之一，在長期的創作與市場摸索中，好萊塢尋找到了這類電影的核心價值觀——保衛普通人利益，捍衛城市正常秩序，保護正常人性溫度。中國罪案電影在這兩年剛剛找到了屬于自己的創新之路，并且一出手就有獨特的本土色彩，這是特別值得高興的事，從觀眾與市場反應來看，這幾部優秀電影的高票房和好口碑，也表明融入法治元素的國產類型電影，在敘事上擁有了自己的規律，在價值觀形成方面，也有了經得起琢磨也經得起時間考驗的核心。
喜劇片釋放社會情緒
今年有四部國產電影票房破10億元，其中喜劇電影占據了三席，分別是《港囧》、《夏洛特煩惱》和《煎餅俠》，喜劇片為何如此受歡迎，成為一個有趣的議題。
喜劇片的票房火爆，當然得益于大家熟知的銀幕數增加、電商促銷、口碑營銷等因素，但其他類型影片，在同一市場環境下，卻競爭不過喜劇片，還是說明觀眾的消費心理傾向于喜劇，喜劇比其他類型作品，更容易讓觀眾慷慨解囊。
嚴格來說，這三部票房過10億元的影片，質量也就在及格線以上，有的甚至低于及格線，但由于把握準了市場需求和觀眾心理，它們就有了“定制電影”的屬性，這種在各方面均進行過精確計算的“產品化電影”，往往出手不凡、大有斬獲。
從1997年馮小剛推出第一部賀歲片《甲方乙方》開始，中國觀眾對喜劇片的喜好就沒有變過。寧浩、徐崢、大鵬、閆菲和彭大魔組合等新導演，在喜劇片創作的技術層面上更加精細化，很大程度上拓展了喜劇電影的受眾面，讓影片更加接地氣，使得喜劇電影超過青春片，成為中國觀眾最愛的電影類型。
分析喜劇片的走紅，離不開對社會心理的觀察。“世界那么大，我想去看看”“你們城里人真會玩”“我想靜靜”“生活不只是眼前的茍且，還有詩和遠方”……這些網絡流行語，其實就是社會心理的鮮明體現，它們表達出人們對打破沉悶、平庸生活的一種渴望，而電影恰恰是達成這種渴望最簡單便捷的方式，一張喜劇片的電影票，就能幫助觀眾暫時逃離工作與生活的雙重壓力，在笑聲里度過兩個小時，讓身心得到短暫的休息，這恐怕才是喜劇電影屢獲高票房數字的最強動力所在。
在電影人的合力營銷之下，電影也被賦予了一些特別的功能：它是一種生活方式，它能夠帶來更親近的線下社交，討論話題電影會讓你更接近朋友圈子……從來沒有哪個時代能像今天這樣，電影能夠為生活帶來如此重要的點綴，在內心浮躁、無法安靜的時刻，在世界太大、無法走遠的無奈當中，一部電影帶來的慰藉是渺小的，也是巨大的。
不只是電影業，在熒屏上，一些喜劇節目也獲得了超高收視率，《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》等深受歡迎，宋小寶、沈騰和馬麗組合、賈玲、俞白眉團隊等，成為最受歡迎的平民明星。暫別沉重、享受歡樂，是當下人們的普遍心態。掌握了這心態，就掌握了娛樂業的商機。但有一點需要注意，喜劇作品不要透支觀眾的喜愛，要以更經得住時間考驗的質量，來捍衛自己在觀眾心目中的位置。
來源：解放日報作者：韓浩月
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