李海鵬攜手韓寒：虛構領域才是我們的高山大海觀點
文/ 馬程
“我們現在強調的內容，其實是指的有核心的、高價值的價值的內容。比如說一個系列和連載的故事。一個出色的小說或者真實的故事，在什么年代都是好內容。我可以讓手下的42個人都去追熱點，但是有意思嗎？”
7月底，當《三聲》（ID:Tosansheng）記者在上海見到李海鵬時，他剛剛第一次以亭東文化首席內容官的身份見過新同事。在韓寒介紹之后，坐在第一排的他站起來，向大家打招呼，沒說一句話，又坐下。他習慣性撩了一下前額的頭發，有些花白和凌亂。
亭東文化位于上海偏遠的青浦區的一個藝術園里，雖然風景優美，但是方圓2公里之內，都沒有公交車。現在會有很長時間生活在上海的李海鵬，也許不會再有從北川出來后，在機場喝水果賓治時的“恍如隔世”，也不會在有地鐵一號線上的諸多感慨。
在一份新近填寫的普魯斯特問卷中，李海鵬用“愉快”描述了目前的心境。他相信自己將繼續屬于內容領域，并且看到并努力抓住一個機會——他不僅讓自己“繼續寫作，不會丟掉”，而且在構想起未來亭東文化在內容上的整個工程時，“感到它是美的”。
《南方周末》六年，李海鵬成長為“寫著一手漂亮報道”的特稿記者，但他又難以割舍“從來都想成為作家”的夢，一個人躲在石景山的家里寫小說。當他出版《佛祖在一號線》和《晚來寂靜》之后，又先后擔任《人物》雜志主編、《時尚先生》全線產品出品人和總編輯，成為一個“經理人”。現在，他再度切換頻道，率特稿團隊加盟由作家、賽車手韓寒所建的亭東文化。
在上海公司履職的第一天，所有員工都加了李海鵬的微信。在他進入一個新的嘗試區域時，媒體依舊對李海鵬保持了高度關注，他還被賦予了“媒體人轉型”的樣板意義。他自己更愿意將此一筆帶過，“我無非是隨著波浪往后滾動。”
開完會的韓寒飄過我們進行采訪的房間，留下一句話——“他已經物超所值了”。
以下是亭東文化CCO首席內容官李海鵬的口述：
把這些內容變現
我離開《時尚先生》不是因為紙媒的衰落。《時尚先生》是有著幾十年歷史的國際大刊，底氣還是有的。即使現在廣告投入在下滑，但是不會影響到雜志正常運營，特稿部門沒有受到影響。
我選擇來到亭東，是因為看到了一個機會。5年前，你對別人說，你在一個公司里負責內容，尋找好的故事，當時肯定沒有人會出錢給你，而且就算是有這個機會，影視公司肯定是要來找一個老編劇過來，他也不會找一個記者和作家出身的人。
在亭東，我可以有機會去發現好的內容，并且把這些內容變現，變成出版物或者影視劇，這樣獲得的成就感是不一樣的。
我現在做的還是我最擅長的，就是故事。不論是一個好的文學還是電影作品，最核心的依然是故事。做記者的時候，我覺得自己的文章最吸引人的地方是故事性，《時尚先生》特稿最看重的也是故事性，我們強調故事性甚至大于新聞性。這些記者如果有機會寫虛構故事，也是沒問題的。
內容創業本身是一團亂：有市場，沒內容
我并不覺得現在都在說的內容創業熱門。現在內容創業本身是一團亂，有市場，沒內容。國內（創業）是因為內容沒了，我沒聽說過外國內容創業。首先，因為國外的傳統媒體還是有轉型的空間；第二，因為他們的內容已經滲透在生活中了。
微信公號的出現是很鮮明的體現。以前正經生產內容的機構沒了，變成了1200萬個公眾號。這些公眾號根本不生產內容，只生產議論文、追熱點。現在流傳的那些內容不就是以前BBS上的熱帖嗎？怎么能叫做內容呢？
現在大家的心態就是一個字-——急。現在所謂的內容創業，就是魚塘里的大魚撈光了，不去養魚，而是去捕魚苗。我可以讓手下的42個人都去追熱點，但是有意思嗎？內容生產有章可循，我們最終還是追求優質的內容，其中80%都是以故事為基礎的。
提供有核心的和高價值的內容
我們現在強調的內容，指的有核心的和高價值的內容。一個出色的小說或者真實的故事，在什么年代都是好內容。有創造性的內容、有強附加值的內容才有多次銷售的價值。從作家的角度去看，我的風格是雅俗共賞的。我的書也算是暢銷書，韓寒的讀者明顯比我多。他是雅俗共賞偏通俗，我是雅俗共賞偏雅，在質量取向和市場取向的把握上，我們這才能坐在一張桌子上聊天。
這兩個層級之間的人，是我們的主要受眾，都是最值錢的。
文學經紀人
我主要負責三個方面的內容：一個是ONE媒體群，一個是亭東影業的前期工作，還有一個是獨立運作的亭東文化內容中心。
ONE是一個媒體，媒體最重要的是KPI。我應該做的第一件事就是提高ONE的流量。在很多人眼里，ONE還是一個文藝青年的專屬平臺。這其實是一個強大的優勢，我們得珍惜，同時也與時俱進。用韓寒的話說，下一步我們要打造成一個中產階級的閱讀平臺。我理解，是年輕中產階級。這個群體是真正高價值的群體，無論從哪個角度說都是最高價值的。
怎樣去改變呢？
最簡單的方法是轉換題材、轉換風格。故事的核心不變，人物可以千變萬化。比如，一個窮大學生和女朋友分手后，坐火車去西藏窮游，有了一段艷遇，這是給文青看的；一個事業有成的青年經歷了情感挫折，坐頭等艙去冰島度假，之后發生了什么事，這就偏中產。題材變化就有效，這件事得承認，但它是最簡單的一種有效。真正的辦法要復雜得多，說起來就太技術性了，一篇文字，一萬字，有的這樣效果，有的那樣效果，要做好，不是那么簡單。
歸根結底媒體是存在天花板的，“水過地皮濕”，你的價值存不住，但內容本身沒有天花板，一個好故事是不可替代的。內容中心是下一步發展的重點，我們現在已經有20多位簽約作家。內容中心在未來不僅為ONE平臺提供簽約作家、作品，還負責簽約、采購版權等多方面，同時也是亭東影業的影視劇的內容的基礎，為其做項目的儲備。
所謂的內容變現，最重要的在內容中心。第一步拿到作品，放在ONE上面提供閱讀；第二步是作者的營銷和推廣，好的內容放在亭東影業，拍成影視劇，這是一整套的流程。內容中心的作品，不需要經過這個全流程，可以直接出版或者改編成影視劇。最短的途徑是，我們拿到簽約作者的作品以后，直接賣給其他公司，就可以變現了。
我自己寫過書，知道從事寫作是很不容易的。在國內，如果你說自己是寫書的，大家會覺得你活得好屌絲啊，家里人會覺得不靠譜，時間長了，這種壓力就內化了，自己也覺得這不是長遠之計。
在歐美國家，文學經紀人的體系很成熟，作家只負責寫作就可以了，名利自然而然會來。一本書的預算是多少，盈利多少，經濟人會負責，他們心里有底。
我們希望以經紀人的身份去扶持這些作家。我們現在每個月會發給簽約作家基本工資。ONE本身對稿件數量要求并不多，一年出6篇就可以。基本工資不多不少，可以滿足生活所需，解決創作之外的一些后顧之憂。
知識產權問題嚴重影響作家的利益，這個問題現在都讓人麻木了。在《南方周末》時候，我們把文章以很低的價格賣給新浪；在《時尚先生》，樂視告訴我們《大逃殺》微信總閱讀量達到了300萬，但是在我們自家公號上只有12萬。
我們會很嚴格地去審核每一部作品，也會盡最大能力去保護作者的版權。
從故事到電影
在一段時間內，韓寒都會是我們最大的IP。但是，我希望亭東能夠和ONE平臺、和內容中心打通，成為好故事、好作品的終端。
很多人都問我來做影視劇，是不是因為兩篇特稿改編成電影，其實沒有直接關聯。特稿改編成電影的可能性一直是存在的，這個我從很早就知道。在好萊塢，每年都有一部分影片是根據特稿、傳記等非虛構作品改編而成。2012年，我還在《人物》的時候，就有很多家電影公司來找過我們，只是當時沒有了下文。我們的能力恒在，影響我們的是市場成熟度。
《時尚先生》的兩篇特稿出售電影改編權，在我的預料中，包括《太平洋大逃殺》最開始上線的時候，我在微信上發過，“期望它在影視圈里賣一個好價錢”。當時這個市場還是潛在市場。這說明一個道理，現在好的內容，不論是虛構還是非虛構，都是稀缺的。
一個好的真實故事就能拍成好電影嗎？也不一定。還是要看故事線類型。美國“新新聞主義”泰斗級的人物蓋 · 特里斯的新作《偷窺旅館（The voyeur's motel ）》是很好的非虛構作品，但為什么電影版權只賣了100多萬？這個故事中，旅館老板只做了一件事，建一個旅館，留下空間去偷窺，我們假設將來的電影里的高潮是看到殺人場面，那他本身的生活沒有因此而改變，整個過程非常被動，拍出來也是一個單線的電影。《達拉斯買家俱樂部》是一部成功的商業片，里面的主人公從被動接受治療，到主動去販賣艾滋病的藥物，挑戰政府的權威，故事線馬上變得好看了。
很多情況下，特稿本身的故事性是不夠的，還需要專業的編劇和影視工作者去對接和改編。在非虛構部分，我們的方式是自己做好自己的事，一是必須找到高價值的故事線，放棄那些看上去很美其實不對的故事線，二是我們自己公司也有很好的編劇改編能力，一起發揮作用。
更重要的是虛構部分。我覺得別因為我以前做非虛構，就覺得我們工作中心是非虛構，絕對不是，我們的工作中心是虛構，虛構故事領域是高山大海，我們會傾盡全力去做好。
我一直都很喜歡看電影，最近會補看一些國內的商業電影，亭東文化要做好，必須和商業緊密對接。剛才在樓下看到他們拉片子，很想加入進去，你看這幫孩子，精神面貌特別好。
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