剛剛在“熱鬧”的金馬獎拿下四項大獎的《影》，卻在近日因為配樂版權(quán)問題，收到了中央音樂學院師生的一紙訴狀。文娛行業(yè)相關(guān)人士的目光再次聚到了影視配樂問題上。

近十年，國內(nèi)電影市場隨著版權(quán)正規(guī)化的腳步，也呈現(xiàn)了快速增長的趨勢。2016年，全國電影總票房達492.83億元，2017年全國總票房達556億元。截止至十月底，2018年的全國總票房為525億，有媒體預測，11月便可達到或超過去年的總票房。

相較之下，《2017中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》顯示，2016年國內(nèi)影視劇音樂產(chǎn)業(yè)總值約為3.94億元，與龐大的影視產(chǎn)業(yè)并不能相提并論。

小錢辦大事，片方、服務(wù)方和藝人的共贏

眾所周知，影視行業(yè)相對于音樂行業(yè)來說，體量更大、產(chǎn)業(yè)鏈更為完善。據(jù)音樂先聲了解，一部稍有體量的電影，宣發(fā)費一般在3千萬到1.5億元之間。有媒體報道，《捉妖記2》的宣發(fā)費用更是高達3億。相較于高額的宣發(fā)費用來說，一首歌的制作成本加上營銷費用如同九牛一毛。

盡管成本不高，但電影歌曲應用場景多元，傳播性極強，配合企劃營銷能帶來極大的影響力。從2014年的《后會無期》電影主題曲《平凡之路》和《老男孩之猛龍過江》的宣傳曲《小蘋果》，到2017年的《前任3：再見前任》中的《體面》，再到今年的《西虹市首富》的插曲《卡路里》，都成為了洗腦神曲、播放量過億，給大眾留下了極為深刻的印象。電視劇同理，有多少人被《三生三世十里桃花》的主題曲《涼涼》洗過腦？

雖然并不是所有影視音樂都能有如此長尾的影響力，但通過一定的營銷手段和宣傳渠道，也能幫助電影宣傳期內(nèi)通過網(wǎng)絡(luò)迅速發(fā)酵，多層次觸達目標受眾，助力票房。對于這筆傳統(tǒng)動輒上千萬的宣發(fā)費用來說，實在是一筆劃算的買賣。因此，除了常規(guī)的片頭片尾曲和插曲外，電影推廣曲、概念單曲、角色曲等等也都應運而生。

在早期，大部分電視劇習慣使用罐頭音樂，片頭、片尾曲以及插曲都是直接購買版權(quán)，缺乏定制化，溝通成本頗高。近些年，隨著影視產(chǎn)業(yè)的快速升溫，影視劇的主題曲、配樂等也開始受到重視，并逐步規(guī)范，國內(nèi)也誕生了一批切入這一垂直領(lǐng)域的影視音樂服務(wù)公司，如奔跑怪物、完美青春、少城時代旗下的燃音樂等。

目前來看，這幾家公司的發(fā)力側(cè)重點也有所不同。除了基本的藝人資源和制作人資源外，奔跑怪物更擅長企劃營銷。比如今年大熱的電影《西虹市首富》的插曲《卡路里》雖然遭受了不少非議，但確實是當之無愧的“神曲”，至今楊超越的那句半破不破的“燃燒我的卡路里”還能回響在耳邊。去年《悟空傳》和《縫紉機樂隊》的捆綁營銷，也是出自奔跑怪物之手。

而完美青春更側(cè)重于影視音樂的制作和版權(quán)，再搭配穩(wěn)定的宣發(fā)渠道。根據(jù)公開資料整理，截止至目前，完美青春在2018年共合作了近50個影視項目，約是奔跑怪物的兩倍。

隨著影視音樂的影響力越來越高，藝人也成為受益的一方。對于新人來說，演唱影視劇的主題曲等，無疑是比劃算的買賣。一方面，可以省下來一大筆宣發(fā)費用，同時還可以利用影視劇的畫面剪輯MV，省去了很多視頻制作成本；另一方面，通過影視劇對于觀眾的影響力，將自己的音樂推廣給更多的受眾。演唱過多部影視劇主題曲的音樂人金志文在采訪中就曾表示：“做影視音樂可以為新人打開知名度，把優(yōu)秀音樂傳到更多人的耳朵里。

《夏至未至》的插曲《追光者》則是一個很好的例子。除了長期霸占各大音樂平臺熱門歌曲前幾名外，在2018年各大衛(wèi)視跨年晚會上，有3臺晚會安排了《追光者》演唱。榜單成績方面，除了網(wǎng)易云音樂2017年年度最佳影視歌曲和騰訊2017年影視綜藝歌曲熱度排行冠軍外，也將影響力擴展到了港臺地區(qū)，獲得了JOOX的K歌榜冠軍。

同時，作為《追光者》的演唱者，岑寧兒在電視劇收官一個月內(nèi)，便在北京舉行了自己的個人音樂會。目前，網(wǎng)易云音樂的《追光者》已有27w+的評論數(shù)量。毫無疑問，《追光者》本身也為電視劇也帶來了長尾效應。

而像一些已經(jīng)出道卻未能走紅的歌手也可以借力翻紅，以于文文演唱的歌曲《體面》為例。在《中國好歌曲》之后，不關(guān)注于文文的人一度會以為她消失在了大眾視野里。然而，一首《前任3》的插曲，讓她的熱度達到了前所未有的高峰，她也獲得了參加綜藝節(jié)目《無限歌謠季》。

除此之外，成熟的藝人與知名電影相互借力宣傳，依托打IP也能推出高質(zhì)量的作品來滿足粉絲的期待。例如華晨宇在未專輯的空檔期便與《悟空傳》合作演唱了《齊天》，也獲得了不少反響。

制作經(jīng)費不足成本1%，行業(yè)基礎(chǔ)薄弱

影視音樂作為細分行業(yè)，首先依托的是影視行業(yè)，其次才是音樂。雖然近些年來，影視音樂服務(wù)的產(chǎn)業(yè)鏈逐漸趨于完善，但由于很難獲取長尾收益，大部分衍生的音樂作品只是“一次性”利用，所以片方不愿意拿出太多預算。曾為多部影視劇做過音樂的制作人董冬冬在之前的采訪中就曾透露“國產(chǎn)劇對于音樂部分的投入很多都沒到1%”。

除了預算有限，更多的片方更加注重的是合作藝人的流量。聽見時代創(chuàng)始人在接受文娛自媒體“娛樂資本論”采訪表示：“現(xiàn)在，影視在音樂營銷方面比較大的問題是，片方還比較習慣舊有的模式，在有限的幾個制作人和大牌歌手范圍里做選擇，這種模式不僅片方比較累，制作也會陷入套路，同時也缺乏新意提供給市場。”

當然，從商業(yè)角度考量的確沒錯，但是丟失了創(chuàng)新的影視音樂也難免陷入自我重復的困境和商業(yè)化的泛濫之中。2017年，由于《中國有嘻哈》的大熱，不少電影就找來了熱門選手為其演唱宣傳曲。GAI相繼接手《心理罪》、《羞羞的鐵拳》以及《巨額來電》的推廣，PG ONE為《蜘蛛俠》演唱了中國區(qū)推廣曲，紅花會為《少年》演唱了《兇猛》，JONY J和TT合作為《芳華》獻唱《想把你留在這里》。然而一年過去了，這些歌曲被你記住了幾首呢？

不僅如此，在國內(nèi)，大多數(shù)商業(yè)項目是作品基本成型之后才找到配樂師進行配樂。為《歡樂頌2》定制了14首歌曲的董冬冬曾透露，除了因劇中人物的需要有三首歌是創(chuàng)作于電視劇開拍前，其余的11首均是在電視劇定檔后的兩個月內(nèi)。曾為《老炮兒》配樂的音樂制作人竇鵬在此前接受的采訪中也曾提到，趙薇找到他為《致青春》作曲的時候，距電影上映僅剩下21天。

不僅僅是音樂人，完美青春OST的創(chuàng)始人劉碩也曾表示，“現(xiàn)在有一些人會對這個行業(yè)有一些誤會，覺得音樂只是一個物料。其實大部分影視公司都會覺得這是兩個部分，實際并不是。介入的越早，越能了解創(chuàng)作人的需求，才能越對地給出旋律和演唱的VOCAL。” 

反觀國外，情況要好得多。在影視音樂體系成熟的歐美，音樂的重要性甚至并不亞于故事本身。著名的配樂大師Hans zimmer就曾在與諾蘭合作《星際穿越》時在開機前就介入了創(chuàng)作，而據(jù)報道，光是Hans zimmer的配樂團隊就有200余人。

據(jù)了解，美國的電影工業(yè)發(fā)達，制作分工細致，并且設(shè)立了“Music supervisor”（音樂統(tǒng)籌）這樣既懂電影又懂音樂制作的崗位來與作曲家進行溝通。而作曲家們通常也都簽約經(jīng)紀公司，擁有自己的經(jīng)紀人。目前，國內(nèi)還沒有這樣的合作模式。

工業(yè)體系的不完善，也導致了國內(nèi)影視音樂制作收入分配的不平衡。知名音樂制作人彭飛此前曾透露“國內(nèi)配樂師的報價上限是100萬人民幣左右，后續(xù)也沒有版稅收入。在好萊塢如果走工會的話是100萬美元起步，如果是請大牌級配樂師通常在300~400萬美元，這還不包括后續(xù)的版稅收入。”

的確，電影配樂的版權(quán)收益對于作曲家來說也是重要的收入。在美國和英國，電影原聲除了線上流媒體會產(chǎn)生版權(quán)收益外，還會另外出版實體唱片——CD或者黑膠。而在我國，OST音樂的線上付費成功案例較少，更不要說出版實體唱片了。

與之形成對比的是，雖然國內(nèi)影視音樂的盤子并不大，但是培養(yǎng)一個配樂人才的費用卻并不低。除了基本的音樂教育費用，還需要多年的工作經(jīng)驗和行業(yè)沉淀。

目前，國內(nèi)做配樂的音樂人大多來自音樂學院作曲系，慢慢才轉(zhuǎn)向做配樂。“一名作曲系的學生需要三五年的時間才能真正入行。”從法國留學回來的任雅靜在接受其他媒體采訪時說。而由于做影視音樂收入有限，許多年輕人都紛紛跑去電影公司工作。

當下，胡偉立、譚盾、趙季平、撈仔、林海、竇鵬、董冬冬、彭飛……能數(shù)的出的影視音樂制作人也寥寥無幾。

競爭加劇，行業(yè)合作趨向細分

影視圈熱錢撤退、內(nèi)容管制、片酬限制、稅務(wù)嚴查……“稅務(wù)”地震導致了一些影視傳媒公司的倒閉，甚至是爭搶注銷。而橫店的景象也是一片慘淡。有媒體爆料，由于政策限制片酬等原因，橫店流失劇組高達70%，而且多為大項目。

由于音樂制作的部分介入較晚，今年發(fā)行的OST項目的影視大多是去年就已經(jīng)開拍。所以，OST合作項目會不會因為受到影視寒流的影響而銳減，要看明年的發(fā)行情況。

聚焦影視音樂領(lǐng)域，除了上文提到了幾家垂直音樂公司，索尼音樂、太合音樂等唱片公司也都有OST業(yè)務(wù)，唐人影視、自在浩天這樣的影視傳媒公司布局了影視音樂板塊。今年1月，國內(nèi)首家影視音樂產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟籌委會在京成立；8月27日，騰訊音樂娛樂還牽頭舉辦了“先聲奪人”影音合作高峰論壇，成立了“影音+”聯(lián)盟成立。

由此可見，影視音樂已經(jīng)受到了行業(yè)層面的關(guān)注與重視，而這條賽道上的競爭也愈發(fā)激烈。

具體操作層面，影視音樂服務(wù)公司（以下簡稱OST公司）與影視劇片方的合作模式大概有以下三種：

1.片方出宣傳營銷費用，影視音樂服務(wù)公司負責從企劃、制作和電影營銷。片方可以使用歌曲，但歌曲版權(quán)屬于OST公司，公司可以獲取歌曲的版權(quán)收益。

2.片方負責將制作歌曲和企劃營銷外包給OST公司，并負責所有費用，歌曲版權(quán)歸屬于片方，版權(quán)收入歸片方所有。

3.以上是最為基礎(chǔ)的兩種合作模式，隨著影視音樂產(chǎn)業(yè)的不斷完善，細分出更為復雜的分成模式，譬如片方和OST公司各承擔一部分費用，共享版權(quán)收益。

需要注意的是，一部電視劇或電影為了爭取宣發(fā)資源最大化，不少片方會選擇與多家OST公司合作，找不同公司制作推廣曲。同時，出品、制作、發(fā)行、版權(quán)、營銷等環(huán)節(jié)也開始逐漸細分。

以奔跑怪物為例，其最近負責音樂營銷的電影《無名之輩》和《天氣預暴》，發(fā)行方卻是完美青春；還有一些奔跑怪物負責企劃營銷的網(wǎng)劇音樂，音樂的制作方則是快男于湉成立的夢織音。這種交叉合作的情況，在業(yè)內(nèi)也變得越來越普遍。

隨著我國知識產(chǎn)權(quán)相關(guān)法律的完善與重視，版權(quán)在音樂市場的占比越來越重，為音樂付費將逐漸成為常態(tài)，影視音樂的產(chǎn)出也有望獲得長尾收益。例如由奔跑怪物負責營銷的項目《武動乾坤 OST原聲碟》，目前在QQ音樂已經(jīng)售出57W首，根據(jù)粗略估算收益大概在100W左右。而在QQ音樂上付費購買量最多的OST專輯是知名韓劇《鬼怪》的OST，至今已經(jīng)售出1347W余首。

雖然依托于影視行業(yè)，但相信在未來，隨著整個市場環(huán)境的繁榮，影視與音樂的占比將會愈加平衡，相輔相成。而受眾品味的提升和觀影習慣的形成，大眾對于影視音樂的要求也會越來越高，也將有效改善影視音樂的模式化問題。

我們有理由相信，一首好的影視音樂不僅具有營銷價值，也能獨立于影視劇存在，具備長久的生命力和藝術(shù)價值。

【來源：音樂先聲             作者 ： 二三三】