現在，應該可以正式宣布，當下中國有三大男團模式：TFBOYS的少年養成模式、produce 101的綜藝選秀模式（《青春有你》、《偶像練習生》），還有德云社的劇場模式。
而要細論起來，TFBOYS是模仿日本的杰尼斯模式，101是引進的韓國模式，唯有德云社，是貨真價實的本土模式，是中華大地上長出的一朵男團“奇葩”。
當然，盡管硬糖君一向高度肯定德云社模式的原創性，也必須承認：雖然并非刻意模仿，德云社模式顯然有其鏡像——那就是由秋元康開創的日本女團AKB48模式。與48模式的異曲同工，讓DYS48絕非一句笑談。
我們甚至可以這樣說，想要做可接觸式養成偶像，想要將千奇百怪的“材料”點石成金，想要做整體品牌價值超越明星個人價值的男女團體，女團要學秋元康，男團要學郭德綱。
德云社實紅這事兒，如今已毫無疑問。張云雷甚至成了流量典型，被各大媒體輪番討論。除張云雷外，德云社中郭麒麟、楊九郎、孟鶴堂、張鶴倫等相聲演員均有了“飯圈”。
“捧角”是曲藝界早已有之的文化，為名角一擲千金的千金小姐和闊太太們常常出現在文學作品中。時隔百年，“捧角”文化在德云社復蘇，且有不斷蔓延的趨勢。
隨著德云社的逐漸明星化，其獨有的運營模式也更為市場關注。曾經郭德綱夸下海口，他想捧誰誰就能火，并且能具體到什么時間火。當時大家只作笑談，而如今，沒有人懷疑郭德綱的造星能力。
手下上百號男藝人，分成9隊持續性進行劇場演出，他們直接與觀眾互動，既是養成粉絲、也是養成藝人；成員一旦被發現潛質之后，就能得到力捧，可以參與熱門綜藝和影視劇的拍攝；即使個人能力不突出，強大的團內關系網也能幫助成員混個臉熟。
而對觀眾來說，上百號、各色各樣的“男色”，劇場可接觸式的沉浸體驗，總有一款打動你。
真正的養成系
劇場養成偶像由48系開創先河，殊不知郭德綱早已下了一盤養成的大棋。早在十幾年前，便開始提前布局，收徒養大，如今正是多年教養開花結果的巔峰時刻。
硬糖君之所以稱其為德云48，而非德云101，也正源于此。日本的48模式提供全日制住宿式管理，包括衣食住行在內的基礎生活要素都有覆蓋。而韓國的練習生模式不會完全照顧藝人衣食住行，而是階梯式的，只對達到要求的練習生貼身服務。郭德綱的徒弟們也更接近前者，很多都是從小養大的“兒徒”，亦師亦父。
郭德綱至今已經收了100多位徒弟，排字云鶴九霄、龍騰四海，已經收到了霄字科。而這些徒弟中，不少都是沾親帶故。在德云社后臺，除去師承關系，很多人之間有著錯綜復雜的親緣關系，這也在一定程度上加深了DYS48的團魂。
像張云雷不僅是郭德綱的徒弟，還是他的小舅子，因為與郭麒麟差不多大，倆人從小一起長大，名為舅甥，實為兄弟；王九龍是郭德綱的外甥，郭麒麟的表弟；李云杰和張鶴帆娶了郭德綱的兩個干女兒，成了他的干女婿……
其他男團可能還要演演塑料兄弟情，德云社可是實打實的“打仗親兄弟，上陣父子兵”。
如今國內男女團體普遍缺少團魂，唯粉占據絕對主流。唯有在德云社身上，我們能看到團魂對于粉絲擴散具有極大助力。
粉絲喜歡上一個德云社的成員，很快就會捎帶著喜歡他的關系網。很多迷妹在喜歡張云雷之后，也喜歡上了他的師兄弟，發現孟鶴堂、張九齡、王九龍都挺不錯，也就逐漸成了德云社十級學者。
而家族企業的打法讓郭德綱有著絕對的話語權，強大的“徒弟練習生”儲備也讓德云社避免了人才斷層。
此前，德云社不是沒有捧出過明星。遠有“相聲界吳彥祖”曹云金，近有國民表情包岳云鵬，但像張云雷如此規模的偶像式圈粉，還的確是頭一遭。而這個全新流量給德云社帶來的不光是真金白銀的回報，也給了德云社不少啟發，開始全力打造相聲愛豆。
尤其是這兩年，除去已經成了大角兒的郭德綱、于謙、岳云鵬，德云社可以說是帶出了一批大小流量：德云四公子、欒懟懟、九馕等新人的冒頭，讓德云社的造星平臺能力已毋庸置疑。
而即使已經有了幾百人的人才儲備，德云社在新人的培養上可以說是“不遺余力”。每年都大規模的進行全國招生，由德云社的總教頭高峰親自授課，不斷將養成系進行到底。
德云小劇場
48系偶像最大特點就是劇場模式，秋元康的宗旨是：即使并非人人皆知，也永遠會有粉絲愿意為了她而排隊。不管在哪里，都會想方設法去和這個人見面。
劇場、握手會這種極強的互動模式，雖然不能保證偶像大范圍的出圈，但能圈住不少死忠粉。這也是德云社所推崇的“小劇場制”與48系的不謀而合。
目前，德云社常規演出場地共有德云劇場、三里屯劇場、黑龍江德云社劇場、廣德樓戲園劇場、南京德云社等九個劇場。而在九個劇場里進行巡回演出正是德云社從“一”到“九”九個演出隊的隊員。基本每周有六天時間演出，票價從20元到200元不等。
甭管多大的腕兒，即使是郭德綱，也是從小劇場走出來的。就算現在如日中天的岳云鵬、張云雷，也仍然在小劇場演出。一方面，相聲演員的業務能力就是靠著劇場演出不斷打磨的。另一方面，這也確實是最直接的可以跟觀眾互動的方式。
與48系讓粉絲和偶像握手相對應的是，相聲粉絲自有一套“接梗”方式。首先學會一項技能，“噫”和“吁”的用法。“噫”是叫好，給舞臺表演者的鼓勵，“吁”早意是喝倒彩。觀眾要通過不同的語境來判斷喝彩的方式，比如出現了“三俗”段子、特殊梗之后，就要好好學習“噫”“吁”的用法。這就是相聲圈的應援技巧了。
有時，觀眾還要肩負接梗的重任，觀眾本身就成為表演的一部分。像岳云鵬就非常喜歡跟觀眾互動，在說相聲過程中拋出一些俏皮話給觀眾，這個時候就要考驗觀眾和演員的反應能力了。
而迷妹沖進德云社之后，各種偶像圈的互動方式也多了起來，什么現場大合唱、燈牌、熒光棒，應有盡有。
但不同于日系模式對偶像資源的高度管制自閉，禁止對劇場演出進行一切拍攝，在德云社還未走紅的小劇場階段，郭德綱就已深知互聯網開放傳播的重要性。
德云社在小劇場演出時，從來不禁止觀眾拍照錄音、錄像。一般的小劇場杜絕錄像，害怕視頻傳出去，大家都在網上看了，就不來買票了。但德云社不在乎，郭德綱甚至還鼓勵觀眾錄像，觀眾在小劇場錄了像，回家之后傳到網上，就有了更多人能夠看到，德云社的名氣也迅速鋪開。
如果說48系的偶像還在“出村”“擴村”之間猶疑，那么郭德綱一開始想的就是大眾化。這也就不難理解雖然拍一部、撲一部，但德云社跨界影視圈的心始終不滅。
捧誰誰紅？
“只要注意觀察，就能發現老郭想捧誰。從2017年開始，老郭就在捧張云雷。他在相聲圈已經積累了不少粉絲。”一名德云社資深迷妹對硬糖君說。不僅在一眾徒弟之間，郭德綱的地位無人能及，甚至在粉絲之間，他們的“桃兒”，也是神一般的存在。
德云社的興盛自然與這些藝人息息相關，隨著岳云鵬、燒餅、張鶴倫、孟鶴堂的爆紅，德云社仿佛已經找到造星的獨家竅門。除了張云雷有一定的偶然性外，從岳云鵬、張鶴倫到孟鶴堂，郭德綱是捧一個火一個。
郭德綱想捧誰，確實很明顯。當初捧岳云鵬的時候，先讓他在小劇場攢點人氣；接著在自己的專場上不斷給他露臉機會；相聲圈吸了一波粉之后，又開始向大眾市場發力，但凡有郭德綱的綜藝節目，一定就有岳云鵬的身影。這番洗腦、刷屏式的栽培，不火也難。
郭麒麟和張云雷也是差不多的套路。從搜索指數上來看，《歡樂喜劇人》是他倆爆紅的一個節點，打開了大眾知名度。
尤其張云雷，通過自身顏值、外型、苦練多年的童子功、重情重義的人設以及抖音和B站上作品大范圍高頻次傳播的合力作用下，張云雷成為相聲圈的“蔡徐坤”，拍時尚雜志、做客“快本”、出單曲、與楊超越一起代言金拱門、甚至“被拽”都上了熱搜……
電視真人秀《歡樂喜劇人》為“德云天團”開啟了大眾向圈粉之路。但“出圈”也意味著對原有核心價值的調整。郭德綱和他帶領的德云社，以“創新”的姿態對傳統相聲“回歸”，雖然贏得大批粉絲擁戴，但他也早早看到劇場相聲的上限，開始摸索轉型之路。
但業務的拓展方面似乎并不太順利，即使有德云流量加持，德云社出品的影視作品還是離不開“爛片”二字，但在造星上的探索德云社還是成功的。
“男色消費”大行其道的今天，國內男性偶像類型一直沒有被填滿，依然有著廣闊的市場空間，老郭搞一個《相聲101》，迷妹們肯定是愿意打call的。
養成系之所以能令選秀綜藝、經紀公司、資本方前仆后繼的投入，在于其將不可控的造星過程變得可控，把本來不能工業化、標準化的事情，變得標準化。他可以不斷復制自己，并且解決了令眾多公司頭痛的藝人跳槽問題——男團品牌凌駕于成員之上，不止為用戶提供更多選擇，公司資源也足夠分散。只要品牌還在，誰走了都行。誰走了，可能發展還不如不走。
看德云社，經歷了誰誰走了、誰誰誰也走了的動蕩期，如今紅起來的不是再也不走了嗎？經紀公司，還真得學學郭德綱。
【來源：娛樂硬糖 作者：葉春池】
