終于從卡梅隆那里等到了《阿麗塔》。

從最開始買下日本經(jīng)典科幻漫畫《銃夢》的版權(quán)，到最終把這個故事推上大熒幕，卡梅隆足足花費(fèi)了20年的時間。也幸虧拖了這么久，才能讓《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》像十年前的《阿凡達(dá)》一樣，成為了探索觀影體驗邊界的重要嘗試。

影片的特效花費(fèi)占據(jù)了影片總成本的一半。片中的鋼鐵城并不是電腦制作，而是一處位于德克薩斯州奧斯丁的實景。占地77000平方英尺，建造花了四個月零六天。街道路標(biāo)、墻上多種語言的涂鴉、舊貨店、墨西哥餐館、算命鋪、街道上排成一列的自動出租車等細(xì)節(jié)應(yīng)有盡有。

更重要的，是人物CG制作商，《阿麗塔》從“動作捕捉”升級成了“表演捕捉”，使真人演員與CG技術(shù)的完美結(jié)合，不局限于四肢打斗幾個固定散點的移動捕捉，全身上下還增加了好幾倍的、更密集的感應(yīng)點。

影片平均每一幀需要100小時來渲染，總計用了4.32億個小時的渲染時間，是《阿凡達(dá)》的三倍。拍攝中一共動用了30000臺電腦，有一種很邪乎的說法——這些電腦的運(yùn)轉(zhuǎn)甚至影響了整個惠靈頓的氣溫。

如此精致，一是為了挑戰(zhàn)技術(shù)的邊界，二也是因為《阿麗塔》中角色大多是人和機(jī)器相結(jié)合，并且經(jīng)常有“缺胳膊少腿”鏡頭，如果無法做到極度逼真，就很容易觸發(fā)“恐怖谷效應(yīng)”。

所謂“恐怖谷效應(yīng)”，是一個關(guān)于討論人類對于機(jī)器人和非人類物體感覺的說法，指的是當(dāng)人類和機(jī)器相像度進(jìn)一步超過了一個臨界點，人類會對與自己高度相似、卻又和自己不同的人形機(jī)器人好感驟降、產(chǎn)生恐懼。

然而，越過這個拐點，當(dāng)機(jī)器人與人類可以以假亂真時，好感又會重生。對于《阿麗塔》來說，就必須跨過這個點。

資料提到，阿麗塔這個角色的制作細(xì)致到可怕，在她頭上有超過13.2萬根頭發(fā)、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根桃色絨毛。包括眉毛和睫毛在內(nèi)，有47種毛發(fā)造型，阿麗塔的臉部肌肉動作也要比阿凡達(dá)的尼特麗多三倍左右。

類似這樣的細(xì)節(jié)還有很多，總之從最后的呈現(xiàn)效果來看，《阿麗塔》在特效上可以說是達(dá)到了目前的世界頂級水平，完美還原了那個上世紀(jì)90年代在二維漫畫中到來的機(jī)械世界。

這對改編一個動漫作品是非常重要的，在二次元世界，作者可以天馬行空地想象，但一旦改編成真人版，如果技術(shù)水平達(dá)不到，畫面、造型處理不得當(dāng)，就會讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的違和感。

這也是2002年的《蜘蛛俠》為什么能夠一炮走紅的原因之一——在此之前，還沒有人能讓蜘蛛俠真正在高樓大廈中穿梭。

同理還有諾蘭的代表作之一《盜夢空間》，這部作品受日本導(dǎo)演今敏的作品《紅辣椒》影響頗深，而在《紅辣椒》上映的2006年，電影特效水平還很難實現(xiàn)影片中那種在不同夢境中穿梭的場景。

所以在畫面上不拖后腿，是改編的第一步，而下一步，也是更重要的一步，就是劇情內(nèi)容的改寫。

在《阿麗塔》上映之前，很多人對這部作品的改編抱有疑慮。從前車之鑒來看，好萊塢并不擅長改編日滿，甚至可以說是糟糕。很多作品沒有考慮到日美文化之間的差異，只是單純地將故事和角色“美國化”。

被人詬病最多的就是2009年的真人版《七龍珠》，被稱為漫改史上最大慘案，2002年，20世紀(jì)?？怂闺娪肮径麻L兼CEO吉姆·吉安諾普洛斯親自前往日本同鳥山明會面，獲得鳥山明首肯并得到了《七龍珠》的電影改編權(quán)。

過了七年，這部備受期待和爭議的美版《七龍珠》和觀眾見面。不僅造型雷人，劇情更是一言難盡，影片上映后惡評如潮，imdb評分2.6分，爛番茄新鮮度15%。

此后還有幾國合拍的《拳皇》以及Netflix出品的《死亡筆記》，也同樣是被改得一塌糊涂，慘不忍睹。

唯一在視覺特效上比較過關(guān)的是《攻殼機(jī)動隊》，但是對于劇情的改動，和對原作思想繼承的失敗，也讓很多人無法接受這部作品。

“當(dāng)時這部片子（攻殼機(jī)動隊）放了多久，我就罵了多久。”影評人郵差對刺猬公社（ID：ciweigongshe）說。“整個作品過于在意一些表面化的元素，變成了元素的堆砌。某些基本設(shè)定篡改過之后，《攻殼》系列的最為迷人，那些值得深度思考的東西在深層上就已經(jīng)被消解了。”

“原著、導(dǎo)演的自我創(chuàng)作意識、投資方的商業(yè)考量，這三個因素都在牽扯影像。”郵差說，“《阿麗塔》這三方還比較平衡。”

《攻殼機(jī)動隊》和《銃夢》出現(xiàn)的時期，正是日本經(jīng)濟(jì)發(fā)展的高點，整個動漫行業(yè)也處于黃金時代，50-60年代出生的導(dǎo)演在《超時空要塞》《機(jī)動警察》《銀河鐵道999》等作品的制作中積累了足夠多的經(jīng)驗，思想深度突出優(yōu)秀的科幻動漫頻出，包括《阿基拉》《星際牛仔》《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》等也都是在那個階段出現(xiàn)的。

“作為科幻作品，在未來時代下對社會的考量，其實更具備超出當(dāng)下對同類問題考量的深刻性，因為在未來的這種情境下他能把很多東西推到某種極限，加強(qiáng)展示和思考的可能性。”郵差說，但是要把這種非常“硬核”的科幻內(nèi)容搬上熒幕，并且面向大眾時，就必須要做出不同的考量，不能單純以自我表達(dá)為主。

在整體劇情上，《阿麗塔》并沒有太過偏離原著，在分鏡上也有很多還原。只是在一些小的設(shè)定，以及人物的出場順序等小細(xì)節(jié)上做了一些調(diào)整，這是比較安全的做法，至少可以滿足大部分觀眾的觀影需求，但更追求深度的粉絲會感到失望，也是在所難免。

從整體上看，《阿麗塔》已經(jīng)算是比較工整的商業(yè)類型片，至少在視覺呈現(xiàn)以及劇情改編上都沒有出現(xiàn)太大的硬傷。接下來的幾年，還有一批好萊塢改編的日漫將要上映，希望這些創(chuàng)作者能夠把《阿麗塔》當(dāng)做一個最低標(biāo)準(zhǔn)，查漏補(bǔ)缺吧。

【來源：刺猬公社           作者：趙思強(qiáng)】