互聯網打破影視界桎梏，但過度沖擊形成畸形生態自媒體
最近，阿里影業副總裁徐遠翔“攤上大事兒了”，起因是他最近發表了一次“不著調”的演講。
11月27日至28日，“派樂盟影視創意峰會”在天津舉辦。許多著名的編劇、IP賣家以及影視行業負責人等相關人士出席了這次會議。包括電視劇編劇工作委員會會長、《闖關東》編劇高滿堂，《離婚律師》、《一仆二主》的編劇陳彤等。
會上，大家以分成不同派別，就當下影視網絡化、IP化對產業的影響、如何把握原創能力等問題各抒己見。
但是，本來熱烈而和諧的氣氛卻被徐遠翔“給各位編劇指條明路”的演講打破。其內容概括起來大概就是：強調了IP和“粉絲經濟”的強大，表示內容已經不重要，重要的是“IP+明星+概念”的模式；認為傳統編劇的位置應該是強IP助理，表示自己不會再請編劇，而是要大量圈養網絡寫手。
這些言論激起了眾怒，編劇們甚至紛紛表示“阿里影業，走好，不送”。
在互聯網的沖擊下，影視行業各個環節都有被撼動的趨勢。其中，IP對行業的改變最為明顯。
隨著IP的逐漸火熱，它甚至顛覆了傳統的編劇行業。給越來越多有才能的普通人開辟了很好的創作通道，也豐富了影視劇內容。
但另一方面，IP的過度被熱炒形成了一種畸形的觀念。
徐遠翔的言論讓人感覺非常不舒服，但悲哀之處在于，它恰恰反映出了在互聯網衍生出來的IP、“粉絲經濟”等概念的沖擊下，國內影視行業的畸形現狀，這也是當前國內影視行業存在的核心問題。
一、互聯網顛覆影視行業，傳統編劇模式被撼動
其實在徐遠翔整個的演講中，有些觀點還是有一定道理的。
比如談到IP如何顛覆編劇行業時，他說道：“沒有IP這個概念，沒有互聯網信息發生之前，我們是怎么理解的呢？編劇基本壟斷了劇本創作產業鏈的前端和后端，從抓什么選題，然后怎么做劇本，怎么去磨”。
在傳統的影視行業中，編劇起著至關重要的作用。影視劇內容為核心的年代，對編劇的依賴程度極高。即便是需要改變的文學作品，也是由編劇親自操刀，對故事進行重塑。
自從IP火熱之后，編劇們就被搶了風頭。電影方面，《小時代》、《鬼吹燈》等強IP形成了強大的票房號召力；電視劇方面，《花千骨》、《瑯琊榜》、《盜墓筆記》也獲得了極高的關注度。
“現在的編劇第一條先從網絡產業鏈把前端抽出來。網絡小說也好，是一個游戲也好，經過長期孵化的舞臺劇也好，一個動漫也好。先抽出來，這個前端是屬于純IP，后端需要加工成好的劇本，編劇是必不可少的”。
徐遠翔認為，在現今IP成為重中之重的時代，編劇的工作主要應該做IP的加工以及改編。
在近年來影視劇內容匱乏的情況下，網絡文學確實為其注入了新鮮的血液。IP與編劇相輔相成，IP為編劇提供了很好的素材，編劇可以賦予IP更專業的角度，讓它們更適合展現在熒屏之上。
所以，從好的方面來說，互聯網打通了影視行業的桎梏：
比如顛覆了制片方和編劇的絕對權威性，使得影視作品更貼近大眾；
優化了市場競爭環境，為真正有才華的創作者們提供了更多的機會，讓更多優秀的內容被發掘；
打破傳統編劇行業中存在的小圈子的狹隘思想，將編劇放到影視產業鏈條中思考其真正的價值所在。
由此看來，徐遠翔的觀點中有一定的可取之處。但是，此次演講“一石激起千層浪”也是因為其許多觀點都是互聯網過度沖擊下的畸形產物。
二、過度熱炒概念使觀念畸形，內容永遠是王道
在徐遠翔的演講中，“給編劇指條明路”、“請IP的貼吧吧主和無數的同人小說作者……跟殺人游戲一樣不斷淘汰”、“屌絲購票心理學”等槽點滿滿的言論讓網友感嘆其“智商感人”。
但問題就在于，以下這些畸形的觀點正是當下國內影視行業在互聯網過度沖擊下真實存在的現狀。
粉絲經濟：故事不重要，IP+名氣+概念最重要
關于這個問題，徐遠翔說：“IP真的很偉大，我就舉一個例子，《盜墓筆記》這個IP，它的文字只有180萬字，同人小說好幾億字，這個劇在愛奇藝上播出以后，點擊量接近30億人次”。
“這兩年我自己研究了一個名詞很有意思，這個名詞叫‘屌絲購票心理學’。中國電影市場接近500億的市場，平均觀眾年齡21.3歲，大概85%到86%的群體來自于19到29歲，也就是說臺上在座各位都是被電影票房拋棄的，可以說你們加起來，加上外延那么多人也就是10%多一點的票房”。
“這個現實決定了什么呢？我認為有三件事，首先有一個IP，第二是強大的明星陣容，韓國、臺灣、意大利這些地方，導演身價比明星低多了。這個故事雖然很爛，但是有很多明星陣容，我至少看張臉也可以。第三條，你這個電影有沒有概念，有沒有可逆襲的可能性。如果這三個條件一條都不具備，你肯定是顆粒不收”。
徐遠翔所提到的“屌絲購票心理學”，說白了就是“粉絲經濟”。而這段話里大概的意思就是故事不重要，強大的IP、明星和概念才是票房的保證。這種觀點雖然畸形，但這就是目前國內影視行業的現狀。
比如他提到的《盜墓筆記》，雖然點擊量和人氣都很高，但多數都是來吐槽的。原著粉無法忍受面目全非的改編，明星粉與吐槽者互噴，路人則對盜墓筆記產生了惡劣印象。總之局面非常混亂。
在一片混亂中，各方都忽略了內容的精良，而明星、IP、概念等原本應該處于輔助地位的東西被捧上神壇，這一點在《小時代》中也有所體現。
而近年來，中國不少影視作品也都在走這種“粉絲經濟”的路子：弄一個不錯的IP，請幾個明星，開播前在網上造勢，播出時弄些花邊新聞，播出后大量圈錢，圈完錢就趕緊跑。至于故事內涵、演技什么的通通可以視而不見。
比如冠上恐怖片名號的《孤島驚魂》，完全沒有內容和演技。觀眾從頭到尾就只聽到女主角的各種尖叫，而根本沒看出“怕點”在哪兒。
可就是這么一部大爛片，票房卻高達9000萬，也從此開啟了“粉絲經濟”的時代。
雖然這是個圈錢的好方法，但真的不能想象未來中國影視界被這種級別的影視劇充斥是怎樣悲慘的畫面。
弱化編劇：以后的“生路”是強IP小助理
“所以編劇也很清楚，不要認為還要像以前一樣，一個項目給我，我把前端后端都做了，現在這個產業鏈是有分工的，前端是IP，后端是編劇，這是我的理解”。
“我是在給在座的編劇指出一生路，IP真的是信息傳播有效的傳達方式，以前沒有互聯網之前是什么呢，因為編劇都很聰明，都很淵博，現在是你知道他也知道，但是有些東西他知道你不知道”。
“由于信息的傳播方式，如果信息有效到達，人越多就越成為一個超級IP，因為最終是靠某種精神層面的東西去植入到人們的內心里，這個東西我們要尊重”。
徐遠翔所謂的“生路”簡單來說就是編劇以后就只管改編IP就好，以后編劇們就是強IP專職小助理。發出這種言論也無怪乎他遭到集體炮轟了。
IP確實重要，但還不至于被捧到“沒有IP就沒法拍電影”的地步。編劇行業雖然也受到了沖擊，徐遠翔也確實表達出了劇本創作產業鏈的殘酷。但他自以為給編劇指出了一條生路，其實根本不需要。現在，優秀的編劇仍然很搶手，影視行業也不敢否定編劇的重要性。
而且，所謂的生路也不是那么好走的，優秀的IP就那么幾個，與其去爭搶還不如編劇自己搞原創，總比戰戰兢兢的去改別人的東西要來的痛快。
夸大網絡寫手：“草臺班子”是創造強IP的主力軍
既然徐遠翔如此看重IP，那么這方面內容應該從何而來呢？
他說：“我們現在的方式完全是顛覆性的，我們不會再請專業編劇，包括跟很多國際大導演談都是這樣，我們會請IP的貼吧吧主和無數的同人小說作者，最優秀的挑十個組成一個小組，然后再挑幾個人寫故事，我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人游戲一樣不斷淘汰，最后那個人寫的最好，我們給重金獎勵，然后給他保留編劇甚至是故事原創的片頭署名。然后我們再在這些大導演的帶動下找專業編劇一起創作，我們覺得這個是符合超級IP的研發過程”。
這段話是激起編劇們怒氣的核心。
《心花路放》編劇董潤年說：“把貼吧吧主和無數同仁小說作者圈養在一起廝殺，這不叫創作，叫養蠱，這是對所有人尊嚴的踐踏。創作從根本上關乎的是人心，不是金錢”。
《重案六組》編劇于飛表示：“請IP吧主和小說作者進入斗獸場自相殘殺，這是挾資本以奴化網絡作家，殺伐過后再在尸堆中攜導演、專業編劇來收割這血洗的IP，專業編劇不一定配合，網絡作家也會揭竿而起，我們是社會主義，不是奴隸社會”。
《神醫喜來樂》編劇高大庸認為：“資本的意義本來是中性的，可以促進一個產業，也可以毀滅一個產業。這兩年闖入文化產業的這波資本其實和制造615股災的是同一撥人：窮兇極惡、無所顧忌、殺雞取卵……最終自取滅亡”。
邀一幫業余粉絲編故事，捆綁ip的熱度炒作。對于原創ip的剽竊，過度重視“草臺班子”的作用，都是非常畸形的想法。粉絲對于IP的熱情，只能作為影視創作的參考，讓粉絲進入創作核心體系的做法，無異于將雞肋當寶貝。
而且對于相對弱勢的編劇和網絡作者來說，既要面對作品被剽竊、版權被剝奪的風險，還要接受“殺人游戲”這種讓人不舒服的說法，也是對他們極大的不尊重。
不該過度熱炒IP，回歸內容最重要
這種畸形的觀點是互聯網和大資本侵略下的必然產物。阿里影業以為掌握了互聯網和大數據就擁有了一切，其實不然，對于影視行業來說，最不可缺少的不是強IP，也不是明星，而是內容。
觀眾觀看影視作品的過程，相當于和創作者展開了一次精神層面的交流，而其他的東西都是在這一基礎上附加上去的。觀眾真正需要的是劇本的“走心”，所以內容才是王道。
在“炮轟”高遠翔的同時，也應該思考如何改變國內影視行業的畸形發展態勢。
《闖關東》編劇高滿堂認為，編劇們也不要只顧著在網上與人計較，這樣很難靜下心來寫東西。他建議編劇們“亮出真本事，終結原創與IP之爭”。
中國新聞周刊記者楊時旸認為，編劇們這次集體恐慌，反映出了他們的自我危機感以及對自身存在價值的懷疑。
面對影視行業發展的畸形態勢，與其在網上炮轟言論發表者，不如共同努力來改變現狀。
作者用心創作內容，用優質純正的IP壓倒胡編濫造的粗劣內容；編劇用心創作高質量的作品，堅守底線。互聯網和傳統影視行業也應該學會優勢互補而非對立。
否則，就算趕走了徐遠翔，也無法改變整個影視行業的畸形生態。或許當影視行業變得像中國男足那樣令人絕望時，我們就只能寄希望于這種虛假繁榮的泡沫消退后的“否極泰來”。
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