音樂人多生態跨界尋找突圍點 互聯網數字音樂成首選水煮娛
截至2016年5月，由歌手鄭鈞創立、以“為原創音樂正名”為己任的音樂眾創App“合音量”，正式上線一周年。此前的3月4日，合音量用將近一年的時間，從各色創作新人上傳到平臺上的作品中，挑選出了10首，并以《合音量1號。拾》為專輯名稱，在國內多個在線音樂平臺上進行數字發行。
這也被業界視為那張標題為《全世界文藝青年團結起來！寫歌聽歌能賺錢！》海報的謎底揭曉。不過，對于網絡音樂平臺來說，加大原創力量，打破長期以來因上游內容不夠新鮮而導致的盈利瓶頸，或許比鄭鈞常說的“音樂人自救”更為迫切。
就在6月1日，由湖北省博物館、湖北省文物考古研究所制作的考古音樂動畫片《曾侯乙》在武漢首播。“連老古董都玩出新花樣了，網絡音樂還能躺在唱片公司的歌曲庫上討生活嗎？”業內人士的感嘆，越發揭示除了整個行業期待突破的渴求。
6月2日，天風證券研究所副所長傳媒互聯網首席分析師文浩在一場論壇上發言指出，無論是PC端，抑或移動端，網民紅利逐漸退去，大眾市場的黃金時期也隨之過去。在泛娛樂領域，平臺型的大公司出現的概率愈來愈小，但小型公司依然機會滿滿。
多生態跨界尋找突圍點
和鄭鈞同樣選擇在互聯網上尋求突破的音樂人還有歌手汪峰。2016年2月底，汪峰推出了一個名為imixdio的網絡電臺，并高調拋出所謂“X”計劃，其中的關鍵詞都指向了原創。
有業內人士就此分析稱，相對于已經形成三足鼎立局勢的騰訊系、海洋音樂集團（酷狗、酷我）和阿里系，諸如汪峰、鄭鈞等音樂人的平臺顯得十分弱小。
隨著主流音樂平臺依托去年7月出臺的網絡音樂版權“最嚴令”，進一步加大對上游內容資源的爭奪，這種差距也在進一步加大。僅在2月，阿里音樂和愛奇藝，就分別與韓國著名娛樂公司SM、占全球唱片市場25.7%的環球音樂形成戰略合作，以期借此加大自身的版權庫儲備和構建堅固的版權壁壘。
但即使如此，面對擁有2000萬和1500萬首歌曲版權的海洋系和騰訊系，只有250萬首版權的阿里系同樣處境尷尬。弘則研究3月發布的互聯網音樂報告指出，由于版權原因，阿里系的天天動聽和蝦米音樂用戶數有所下滑。此外，網易系網易云音樂憑借優秀的用戶體驗，用戶量迅速過億，但近兩年亦頻陷曲庫資源的版權風波。弘則研究亦據此認為，曲庫規模和獨占版權才是用戶選擇在線音樂App的主要原因。
在此狀態下，不少中小音樂平臺已陷入了無歌可買和無歌可播的境地。對此，汪峰、鄭鈞等均選擇以頗為另類的方式進行突圍。
除了還未真正公開的“X”計劃，汪峰對網絡音樂的布局，其實早已開始。其在2015年10月推出了自有品牌FIIL耳機，發售時的預約量就超過百萬。有評論指出，這種耳機硬件+網絡音樂平臺的布局，有可能在音樂人、唱片公司、硬件廠商、用戶終端四個方向形成破局點。
類似這樣硬件開路的破局模式已成為多家音樂平臺試錯首選。3月上架的小米網絡收音機，就在內容上深度整合喜馬拉雅電臺，容納包括音樂在內的聲音總量1500萬余條；而在去年5月，奇虎360推出的咚咚音響，就與蝦米音樂、多聽電臺、蜻蜓FM等展開了類似的合作。酷我音樂、多米音樂和天天動聽等音樂平臺，亦曾推出配套耳機產品，意圖用音樂硬件黏住用戶。
這一將播放器式的傳統硬件智能化，成為自帶聲源的平臺終端的突圍路徑之一，也頗為類似蘋果當年用有強大音樂版權庫的iPod顛覆傳統MP3的故事。而2014年蘋果以32億美元的天價收購高端耳機和揚聲器制造商Beats，其用意也在于此。
但這樣的跨界模式依然不能完全破解內容瓶頸。
新生代歌手背后的平臺戰略
在近期召開的“網絡音樂版權保護與商業模式”研討會上，與會代表普遍認為，音樂產業這幾年發展比較快，但是最核心的問題是新歌少，翻唱老歌多，而老節目難以支撐一個產業的持續發展，整個音樂產業最核心的問題是原創問題。
以網絡歌曲《傷不起》走紅的歌手王麟也曾在網上表態稱，之所以選擇做網絡神曲，實質是無奈之舉。而故事的另一面則是她依靠這首《傷不起》獲得了可觀的物質回報。
但當初的無奈選擇，現在正變成音樂人的首選項。去年底，“星二代”竇靖童推出的單曲《River run》，以數字音樂的形式，在QQ音樂、網易云音樂、酷狗音樂、百度音樂以及蝦米音樂等音樂App發售，僅半天時間即銷售近萬。而諸如筷子兄弟、TFBOYS這樣在網絡上出道的新生代音樂人，也以類似的方式，收獲了自己在音樂領域的第一桶金。
“別處無法共享的音樂，成為刺激已經習慣免費模式的網民主動付費的關鍵。”業內人士如是評價。這同時也刺激了網絡音樂平臺，不再滿足于成為一個將上游內容公司的作品拷貝到網上、費力費錢卻難盈利的搬運工角色，開始積極布局自己的原創音樂扶持計劃。
2014年，蝦米音樂率先推出了“尋光計劃”，通過網友+評審團的形式在網絡票選獨立音樂人，幫助他們出版唱片，輔以專輯推廣、MV拍攝、巡演資助等一系列宣傳計劃，并陸續推出13張《尋光計劃》系列專輯。
2015年9月，酷狗推出“億元音樂夢想基金計劃”；同月，網易云音樂推出“理想音樂人扶持計劃”；10月，QQ音樂推出“眾創＋音樂”計劃……這一系列計劃，均把目標指向對獨立音樂人的招攬以及原創新歌之上。
莊心妍可以算是從網絡起步的音樂人中的一個縮影。2013年，莊心妍在繁星網舉行了《一萬個舍不得》新專輯線上首發會，同名單曲首發當日網絡點擊量超千萬，并且成為QQ音樂2013年度熱點歌曲排行榜十大金曲之一。之后，她從線上走到線下，與唱片公司簽約，舉行商演，活躍在舞臺之上。
而在她之前，包括楊臣剛的《老鼠愛大米》、龐龍的《兩只蝴蝶》以及雪村那首開啟網絡原創音樂序幕的《東北人都是活雷鋒》等眾多網絡歌曲，無不體現出“網絡+原創”的強大魅力。
而現在，在音樂平臺的集體發力下，過去多年才一例的現象級網絡原創音樂和歌手的崛起，正在變得愈發頻繁起來，無論前景還是“錢景”，都大有超越傳統音樂人的境地，并同時激發音樂人的創作熱情。或許，前不久在媒體報道中“86版”《西游記》主題曲和插曲作者許鏡清感嘆“想開一場《西游記》主題音樂會，但至今湊不齊這個錢”的唏噓故事，以及折射出來的“作品紅、作者窮”的傳統音樂人現狀，將得到一定改觀。
2016年3月，由艾媒咨詢發布的《2015～2016年中國手機音樂客戶端市場研究報告》亦顯示，69.4%的用戶能接受一首歌曲的最高收費在1元以下。這也在佐證用戶的付費習慣正在養成。
更多音樂形式迎來互聯網+
海洋音樂首席內容官、高級副總裁姜山認為，無論是電子化產品還是實物產品，大量用戶和優質內容加上粉絲群體，通過網絡平臺找到了嫁接點。目前，不少音樂平臺都朝著這一方向進行探索和嘗試，有可能變成音樂服務真正變現的途徑和模式。
姜山口中的探索方向，或許并不明確。但就目前音樂平臺的一些嘗試不難發現，它們在原創和獨家的路線上，已跳出了流行音樂或網絡神曲的常規范式，開始探索網絡音樂過去忽視的邊緣地帶。
3月初，一則來自中國唱片總公司的新聞引發了業界的關注，其于近日推出的戲曲App“聽戲”中，首批內容收錄南北方有代表性的京劇、評劇、豫劇、越劇、秦腔、川劇、粵劇、黃梅戲等42個劇種，匯集了從京劇藝術大師梅蘭芳到各主要地方劇種的116位著名表演藝術家的精彩唱段，該App一經發布即獲得眾多戲迷好評。
這并不是將戲曲作為網絡音樂新生力量的孤證。2015年11月才上線的App“戲緣”，僅用3個月時間就吸引粉絲近300萬，并獲得戰略投資3000萬元。
今年初，一張名為《嘉韻·麗音》的粵劇數字專輯在酷狗音樂獨家首發。作為廣東粵劇院的創新舉措，這個專輯成為該劇院繼去年以網游《劍俠情緣網絡版3》為故事藍本創作的新編粵劇《決戰天策府》轟動廣東、上海等地，并將二次元文化和戲曲巧妙結合，成功吸引眾多年輕觀眾之后，從線下舞臺向在線音樂的又一次嘗試。
越來越多的網絡音樂平臺也將視角投放到了過去被互聯網忽略的音樂類型之上。2016年3月，咪咕音樂啟動“聽見最云南發現好聲音——云南民族音樂DNA尋找之旅”，意圖通過互聯網，為云南的民族音樂、民族音樂人搭建一個對外展示和推廣的平臺。
同月，一場名為“覓得浮生半日閑”的古風音樂朗誦會，在原創音樂社團汐音社和原創音樂網站5SING的共同努力下，通過互聯網眾籌、線下演出、線上同步等形式成功上演。
這并不是汐音社第一次嘗試通過網絡來實現自己的原創音樂夢想，在去年7月，汐音社推出的以向王國維致敬為主題的《人間詞話》朗誦+歌曲古風專輯更通過眾籌的方式，籌集資金近百萬；而11月舉辦的古風朗誦音樂會《尋得詞話亦人間》，更得到了酷狗音樂、5SING的全力支持。
“戲曲、民樂等音樂形式，過去或許顯得不夠大眾、不夠主流，但通過互聯網的長尾效應，卻可以垂直切入到小眾市場中。”業內人士指出，這不僅僅是在版權費用越來越高的當下，網絡音樂平臺擴大自身內容庫的一種方法。較之流行音樂，這些相對小眾的音樂類型更具有稀缺性，在互聯網之上，稀缺就往往意味著更高的付費熱情，而且一旦通過網絡傳播和針對網絡受眾特征再創作，更可以將這些音樂類型目前居高不下的受眾平均年齡降低，增強其生命力。
由此觀之，未來如琵琶、二胡、笛子、古箏等民樂，將可能成為網絡音樂平臺聚合“票友”、完成變現的全新發力點。
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