簽約一線創作者專心做原創 光景映畫想做小而美的獨角獸水煮娛
據悉目前國內電影公司已超過 2000 家，但實際上真正擁有持續開發和制作能力的電影企業僅有四五百家。越來越多的資本涌入電影行業，然而在這個競爭激烈的市場，新興的電影公司如何才能找到自己的一席之地呢？10月15日一家成立了三年的電影公司首次發聲，與大家分享了他們的電影夢想。
黃煒哲
電影究竟意味著什么呢？也許對于大部分的觀眾來說，電影是一種娛樂，而對于光景映畫創辦人黃煒哲來說電影在他生命中有著不一樣的意義。實際上他與電影的緣分由來已久，黃煒哲的父親在臺灣從事美國電影版權方面的工作，耳濡目染之下他對電影的熱愛也逐漸加深。電影是陪伴他成長的朋友，“也是生命中的救贖”，在他低谷的時候給了他走出困境的勇氣與希望，而他希望自己可以通過電影給更多人帶去正能量。
簽約一線創作者 想做小而美的獨角獸
黃煒哲是臺灣人，光景映畫目前簽約的主創大部分來自香港，公司坐標在北京。有人將光景映畫稱為“臺灣人開的香港人的北京公司”，雖然成員來自不同的地方，但他希望做出的電影能打破地域之間的隔閡。實際上近年來港臺電影人與內地的合作也越來越多。
“希望我做的電影能讓大部分觀眾喜歡，雖然主創編劇們大多來自香港，但我認為他們都能做很多不同地域的故事。”近期上映的口碑與票房雙豐收的《湄公河行動》似乎也說明了這種可能性，這部主旋律商業片就是由香港導演林超賢執導的。
在發布會上亮相的幾位主創，有憑《桃姐》獲過香港金像獎最佳編劇獎的陳淑賢，有擔任過《畫皮》編劇的劉浩良，《殺破狼2》編劇的黃英，《新少林寺》編劇、《陀地驅魔人》監制張志光，還有兩位青年導演宋林國和王湛。
談到香港電影人及其參與的作品在內地是否能更好接地氣時，編劇陳淑賢表示“兩地文化的差異是客觀存在的，但我很愿意去嘗試打破這層隔膜，讓大家更好地理解彼此，同時通過更深的交流融合后創作出更新的東西。”
據悉6 個原創項目將在未來 3 年內相繼上映，黃英、張志光、陳淑賢、劉浩良等一線電影創作者都將推出潛心多年創作的作品。其中，黃英執筆的項目為動作犯罪懸疑片，張志光領銜的項目為奇幻公路喜劇片，陳淑賢執筆的項目為女性喜劇片，劉浩良執筆并執導的項目為動作片。兩位青年導演也將于 2019 年分別推出首部獨立執導的院線電影。與此同時，曾為《寒戰》《京城 81 號》等影片提供特效制作的特效大師鄭文政將擔當后期制作的總顧問。
啟動儀式
作為香港資深的監制與電影人，莊澄這次擔任了光景映畫總顧問及黃英計劃制片人。莊澄曾以出品人、制片人、監制等多重身份打造出《無間道》三部曲、《天下無賊》《單身男女》等多部電影，獲得多項國內外大獎。莊澄表示，他將深度參與光景映畫所有重要項目的開發和制作，力求幫助光景映畫打造票房、口碑雙豐收的好電影。
而在影視知識產權領域有著多年經驗的王軍除了是法律顧問之外還首次擔當了聯合制片人，將為光景映畫提供一些管理工作和法務方面的協助。
比起電影公司老板這個身份，黃煒哲說更愿意把自己當作電影公司故事的開發者。他認為電影是“人”的事業，做電影最重要的是聚攏相關專業人才。于是花了 3 年時間，組建了一支擁有豐富制作經驗的電影人才梯隊。
雖然目前編劇占了比較大的比重，黃煒哲表示這是光景映畫走出的第一年，先做好內容，接下來隨著項目往前推進還會有不同的工種，不同的人才加入到光景映畫。
據黃煒哲透露公司核心成員大概有十幾個人，然而就是這十幾個人干著大概三百個人的工作，有的做制片開發，有的做項目管理...這與他對光景映畫的定位無疑是一致的，“小而美的獨角獸”，雖然小但是五臟俱全。“你可以把我看成一個變形金剛，我們很小，可是我們周邊的很多，拼上去就是大金剛。”
暫時沒有購買IP的計劃 重視原創的劇本開發
近年來IP成為了資本追逐的對象，IP過度無序的開發加劇了電影市場的混亂，IP改編逐漸失靈，與此同時原創電影的創作卻被廣泛的忽視了。原創對于光景映畫來說是個關鍵詞，光景映畫前三年花了很多的時間在找人、找故事，最后選擇從劇本環節切入電影產業。編劇無疑是電影的一個關鍵部分，黃煒哲篤定所有好的電影一定都是從一個好的故事開始的。“每一個好的故事我覺得都要通過一雙好的編劇老師的手去把它演藝成一個動人的電影，所以過去三年我們都在做這個方面的工作。”
據了解光景映畫暫時沒有購買IP的計劃，打算靠內部的力量發展原創。現在投資項目開發的費用已經將近一千萬，重視原創的劇本開發。在故事的大綱上面會做相對比較嚴謹的打磨。“我們拍的每一部電影都要經得起邏輯上面的考驗，你的每一個人物都要在社會上的某一個角落可以找到，我們希望盡量做由原型故事的開發。”黃煒哲表示。
光景映畫原創故事的來源主要是真實生活當中遇到的人、事和物。黃煒哲本人不僅喜歡收集故事，也很喜歡講故事。黃煒哲和這些業內信任的編劇、制片人、監制朋友們見面的時候，常常會抓住一切機會和他們講故事，然后他們會給反饋，哪些可以做，哪些不可以做，經過交流最后確定的都是他們認為可以一起做好的故事。這些經驗豐富的電影人無疑是光景映畫最寶貴的資源，然而作為電影行業的新兵，對故事的熱誠或許是黃煒哲打動這些合作伙伴重要的原因之一。
黃煒哲透露光景映畫所有和編劇開發的劇本都是自己的版權，簽的是獨家合作，跟每個老師都是單獨的合作。但是對于已經簽約的導演，他可能是光景映畫某個部分的營運。
重視原創，這也許意味著將節省很大一筆購買版權的費用。黃煒哲透露以后每年在內容方面大概有兩個億的投資，希望每一年有十億票房的回收。但他同時也表示，“我不會講光景映畫每一部電影將來的票房要怎么樣，但是我可以跟你說光景映畫拍出的每一部電影一定對得起買票進去看的觀眾。”他認為票房固然是衡量一部電影是否受觀眾歡迎的標準，但也一定不是唯一的標準。誰做電影也不愿意賠錢，但也不會只為了錢去做電影。
秉持“慢工出細活”精神耐心打磨品質
黃煒哲希望光景映畫能成為既能帶給觀眾力量和勇氣，又能獲得市場認可的電影公司。在運營公司上保持“短小精悍”的風格，把更多的資源、財力、人力等有效的用在電影的開發和制作上。
光景映畫現在的計劃是三年六個故事，但他表示在過去三年其實開發了十幾二十個，最后決定這六個項目可以推進，中間還有很多故事考慮到它可能沒有商業的市場決定不做。觀眾口味的變化，同年度市場同類性質的電影數量等都是影響因素。
同時他也信奉“慢工出細活”，“我們不著急，我們沒有業績的壓力，沒有必要為了業績拍電影，我們每一部電影可以很慢的打磨，每一句臺詞都可以一句一句的整理。”
慢慢做項目，真正想做好電影，有相同的價值觀也是其未來從資本層面合作考慮的方向。最后的投融資安排，隨著后面具體的項目進入到一個真正的制作期，相應的投資不會拒絕。如果融到了資金，想要其投入制片環節，拍更多的好電影。
據悉光景映畫陸陸續續已經開始引進外來的資金了，在九月跟騰訊影業大夢工作室簽了一個投資的框架協議，騰訊針對光景映畫第一部電影有一個50%的投資權。
慢慢來意味著可以給更多創作人才更大的空間和更充足的時間，去把他們心目中理想的項目做好，讓更多的觀眾產生共鳴。做有溫度的電影是他們的目標。他進入電影業的初衷是希望給大家力量，不管拍的是哪種類型的影片，都希望光景映畫拍出來的每一部電影都可以為觀眾帶來更多的人生感悟。
用百分百的感性講故事 百分百的科學與理性做制片
究竟要以一種什么樣的態度做電影呢？黃煒哲有著自己的見解，“在講故事的時候用百分之百感性的心態講故事，在制片的時候用百分之百的理性和科學來做”。科學的制片管理無疑與電影工業化息息相關。他認為電影是人的事業，人在其中的作用有利有弊，每一個產業上的小決策錯誤都會引起大的災難，要用科學的方法制片，發揮人的優勢，盡量避免人為的失誤。
制作電影進行有效的風險管理也是很重要的一環。黃煒哲認為通過更扎實的劇本創作、更有效率的資金調度和版權、衍生品收入，可以把風險大大降低。
香港電影工業起步比較早，因此也發展得比較成熟，他希望通過邀請香港電影工業里最好的從業者加入光景映畫，向他們學習知識、經驗和技術，同時也分享給大陸的新銳電影人。
莊澄
有著多年制片經驗的莊澄也提出項目開發要有市場預判。要制作一部好電影，首先是制片人的眼光要獨到，發現好的題材，并且得到所有參與者的認同。想要拍一部好的電影就必須要有耐心，即使現在資本給行業帶來了一些負面影響，專業的電影人也不能急功近利，腳踏實地最重要。
與幸運猴影業的合作 打造青年導演培養計劃
宋林國、王湛兩位青年導演都是經電影圈的朋友介紹認識的，黃煒哲認為對于他們來說現在最好的成長方式就是把放到公司的那些前輩身邊去學習。“他們現在欠缺的是人生的經驗，挫敗感也好，人生的喜怒哀樂也好，我希望他們有一點機會去體驗這個東西，體驗生命給予的好與不好再回過頭來當導演。”
對于青年導演來說，實踐無非是很重要的成長步驟，黃煒哲表示，光景映畫為青年導演提供的機會是讓他們從行業最基礎的執行制片人做起，在他們完全了解和熟悉拍攝和制作的所有環節后，再真正著手獨立創作。“這是對青年導演負責，也是對觀眾和市場負責。”
光景映畫還與網絡大電影制作公司幸運猴影業合作，助力青年導演的培養。幸運猴影業董事長徐敬豪認為，相對于院線電影，網絡大電影制作成本較低、拍攝速度較快，對青年導演來說是重要的實踐方式，作為長期合作伙伴，光景映畫將在與幸運猴影業的合作中發掘有潛力的新導演和好項目，為他們提供向院線電影發展的機會。幸運猴影業主要做網大的平臺，不管有青年導演沒有經驗都可以來幸運猴磨煉，磨煉好以后就可以拍光景映畫電影。
【來源：藝恩網 作者：yvette】
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