為什么說音樂節文化是一種“歌單文化” ？水煮娛
作為全球流媒體音樂平臺中占據市場份額最大的公司，Spotify對Live演出產業也同樣虎視眈眈。從2016年11月開始，Spotify就開始和Ticketmaster合作，并在平臺上給訂閱用戶提供個性化的演出推薦以及專有的live預售碼。接下來，Spotify又與Evenbrite還有AXS達成合作，進一步拓展了它在票務方面的業務。
最近，Spotify又宣布將把其平臺下的一些熱門歌單，例如“RapCaviar”和“Who We Be”等，融入到自己主辦的多城市巡演中，并將邀請Cardi B、Stefflon Don、Gucci Mane等眾多通過流媒體音樂平臺獲得人氣的音樂人們參與演出。
△RapCaviar
然而，在Spotify積極策劃自己Live演出的同時，Apple Music卻在去年結束了其在倫敦的Roundhouse舉辦了十年的音樂節。盡管如此，其他流媒體行業的競爭者們依然在努力搶占未來Live音樂的高地：Tidal制作自己的系列慈善音樂會Tidal X已達三年，并成為了百威啤酒Made in America年度音樂節的唯一合作伙伴；而Pandora也在近日宣布了名為“Fall Into Country”的“數字鄉村音樂節”項目，并邀請了Blake Shelton、Kelsea Ballerini和Darius Rucker等鄉村音樂人來進行Live表演或擔任DJ。
△TidalX
音樂節能向流媒體學到什么？
一直以來，音樂產業中的經紀人和宣傳方都在利用流媒體服務中的深層用戶數據來制定“圈粉”戰略以及巡演計劃。近日，包括數據一向“不透明”的Apple Music等多家流媒體平臺都開始為音樂人提供專屬的大數據服務，從而幫助他們了解自已的音樂在不同人群或場合中的受歡迎程度。這樣的變化預示了流媒體音樂平臺和藝人團隊的信息共享將會變得越來越透明化。
現在，Spotify和其他競爭者們都在試圖證明自己的數據庫可以給音樂人帶來額外價值，并提供其他競爭者不能copy的獨家信息。不僅如此，面對即將與新興流媒體平臺音樂節的競爭，很多傳統的音樂節品牌也是倍感壓力。
在商業模式方面，許多大型公司和初創企業都在過去幾年積極開發著針對Live演出的套餐訂購服務，這也很像流媒體提供的訂閱服務。2017年5月，Live Nation發布了名為“Festival Passport”的服務——用戶花799美金購買了Passport后，便可以參加世界各地超過90個不同種類的音樂節，相當于買了一張大通票；另一家正在美國、英國和加拿大共16個城市提供服務的初創公司Jukely，則針對本土市場和獨立音樂打造了四種會員服務：用戶們可以用25-65美元不等的價格觀看4-10場不同種類的演出。
△Festival Passport
而在宣傳方面，一些音樂節甚至還將自己稱為“行走的歌單”：觀眾們將會聽到大量不同種類并靈活“切換”的音樂，從而開始找到自己喜歡的作品和藝人。雖然在價格上，參加音樂節與播放一個歌單完全不能相比，但在參與方式上，花一張門票的價格就可以在音樂節上聽到不同種類的音樂，和買一個流媒體會員就可以在不同音樂間來回切換的確有相似之處。
音樂節和歌單的模式似乎在說明：相比于深度，多樣性和廣度要更加重要。就像Spotify視其聽眾和音樂多樣性的增長為一個巨大的成功一樣，參加音樂節的觀眾們也認為在固定的時間內，能夠值回300美元票價的做法便是去看盡量多種類的演出。而兩種模式之間唯一不同的，只是相比流媒體的訂閱用戶，音樂節的觀眾們需要把握住只有幾天的時間。
更多人看音樂節=樂隊有更多歌迷？
同時，音樂產業中也有更多人開始認為，音樂節在助推及發展藝人的事業方面有著和流媒體歌單和音樂電臺一樣強的影響。因此，相比舉辦巡演，越來越多的音樂人開始在自己的社交媒體上宣布參加音樂節的消息。例如，來自英國的搖滾樂隊Arctic Monkey最近宣布，它們將在兩個月內參加15個音樂節的演出，而這個日程和節奏已經堪比一次solo巡演。
△Arctic Monkey
同樣，對于成員數量相對少，舞臺搭設也傾向于小巧精致的獨立音樂人/樂隊來說，參加音樂節也是一種更經濟的選擇。如果這些音樂人進行一般的巡演，通常都會因為高昂的制作費用而導致虧損，而參加音樂節不但省去了其高昂的制作費，還能夠從定價更高的門票中賺取更多的收入。
這也存在一個問題，當音樂人參加大量音樂節，就像他的歌被放到很多不同的歌單中一樣：他能夠從每個音樂節/歌單中得到更多曝光和收入，但這不一定表示他也贏得了同樣多的歌迷。
實際上，相比音樂或藝人本身，大部分聽眾更感興趣的是影響他們體驗的其他因素。例如，很多人花上百美元去看音樂節并不只是為了其中的表演，還是為了Party、啤酒、周邊產品甚至是好看的Instagram照片。同樣，很多收藏Spotify熱門歌單的人也不是為了集中精力去聽歌，而是將它們作為下廚、開車、健身等場合的背景音樂，更多是出于一種實用性的需求。
如果音樂人們能夠通過數據得知自己的“真愛粉”和“路人”的比例，那么這種偏離音樂本身的現象將不會對他們產生很大的影響。然而，雖然音樂節現在紛紛引進了實名身份和人臉識別等系統，了解每一個歌迷的具體信息依然是一件非常困難的事——表演者與觀眾的聯系整體上還是較為松散。
同樣值得注意的是，在音樂節逐漸變得“歌單化”時，它對獨立樂隊音樂事業的助推作用似乎正變得不如從前。伯克利音樂學院音樂商業系的一份案例分析顯示，獨立搖滾樂隊Portugal. The Man在過去的五年中沒有參與過一場主流音樂節，卻靠舉行800場以上的Live表演獲得了大量的人氣。在大量的巡演中，這支樂隊憑借自己的努力找到了理想的表演風格和舞臺效果。這也能從另一個角度說明，音樂節對他們的影響其實并不大。
△Portugal The Man
就此，The Man的前任樂隊經理Rich Holtzman說道：“做巡演能夠讓藝人擁有對自己音樂及表演的直接控制權，但這樣的機會是為數不多的。”Rich認為擁有對自己音樂的“控制權”對于藝人來說非常關鍵，因此音樂節不適合作為新人的跳板，反而更適合當成在長期積累中形成了特定風格的藝人為自己贏得更多大眾認可的機會。
當然，能夠在知名的音樂節中得到表演的機會，對于任何一名音樂人來說，都是一項了不起的成就。然而，在音樂節文化越來越多得向“流媒體歌單文化”靠攏，且門檻越來越低時，音樂人及其團隊更加需要明白，參加音樂節就像被加入到歌單一樣——它的確是吸引大眾的一種方式，但并不能成為發展事業的最關鍵手段。
來源：音樂財經
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